Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

умка

Верхний пост. Дружба и взаимофренд.

добро пожаловать репостинг
Жетономания Жетономания

Я очень мало пишу тут о себе или о том, что происходит в моей жизни. Это скорее галерея посвященная искусству живописи, фотографии. В Дневнике я выкладываю, то, что интересно мне. Здесь вы встретите художников, фотографов, как классического, так и современного искусства, звезд кино, мир высокой моды... Многое, что может быть интересно  женщине и не только. Очень рада всем гостям! Люблю дружить. Почти всех френджу взаимно. Если кого то недосмотрела , но вы не бот и ваш дневник не пустой , то напишите что то в комментарии к этому посту. Каменты читаю все. Отвечаю почти на все. Хамство и мат недопустимы. Сами не ругаемся и другим не разрешаем. Пишу о разных фишках жж , про пузомерки , про всякие интересности и конечно же много гиф и всякого разного. Репосты редко делаю . За кучу жетонов или если мне самой , что-то понравится.Всем желаю успехов и продвижения ваших дневников в верх :-)
Заглядывайте в сообщества
Мои сообщества : о Цирке acrocir , пиара abc_piar и  платных репостов repost_dogovor !

 
promo reposting december 1, 2013 13:30 1931
Buy for 50 tokens
Я отсутствовала всё лето. Многие френды, видимо тоже отдыхали, судя по СК ..... Неужели в жж мало пользователей, желающих найти много новых друзей? Как количество активных френдов влияет на рейтинги и СК думаю все знают. Да и не только рейтинги важны. Давайте просто френдить…
умка

Почему домработница Аллы Пугачёвой ушла к Киркорову

Имя помощницы по хозяйству Аллы Пугачёвой давно известно. Простая женщина, когда-то работавшая на химическом предприятии, оказалась в доме самой известной певицы Советского Союза.

Её все называли по-домашнему Люсей, а некоторые даже побаивались, считая помощницу примадонны серым кардиналом. 27 лет верная Люся служила Алле Борисовне, но после её развода с Филиппом Киркоровым осталась именно с ним. [Spoiler (click to open)]
Жизнь в тени звёзд

Людмила Дороднова.

Она родилась и выросла в многодетной семье в Подольске, начинала свою трудовую деятельность с должности санитарки в больнице, а после окончания техникума Людмилу Дороднову приняли на работу в лабораторию химического производства. Однажды она попала на концерт Тамары Миансаровой, потом не пропускала ни одного выступления любимой певицы, познакомилась с тётей исполнительницы, а позже стала в её доме своим человеком.

Тамара Миансарова.

С предприятия она уволилась, Тамара Миансарова приняла её на работу костюмером в свой коллектив и предложила помогать ей по хозяйству. Людмила Дороднова даже стала крестной мамой Екатерины, дочери Ларисы Миансаровой. После перехода певицы в Кисловодскую филармонию, Людмила Дороднова перешла к другой певице – Ларисе Мондрус, несколько месяцев служила у Клавдии Шульженко, пока Лариса Мондрус была в отпуске в Риге. Когда же исполнительница вместе с супругом Эгилом Шварцем эмигрировала в Италию, Людмила Дороднова благодаря художнице Елене Пелевиной познакомилась с Аллой Пугачёвой.

Лариса Мондрус.

Люся уже тогда была верной поклонницей примадонны и мечтала попасть к ней на работу. Когда она узнала о том, что Пелевина должна передать Алле Борисовне расписанный концертный костюм, то уговорила художницу дать ей возможность встретиться с Пугачёвой. И, прихватив с собой бутылку коньяка в качестве презента, отправилась к певице. Тот коньяк Алла Пугачёва ещё долго со смехом припоминала своей домработнице, неизменно задавая один и тот же вопрос: зачем она его вообще привезла.

Алла Пугачёва.

Алла Борисовна всегда отличалась проницательностью, а потому быстро поняла, почему костюм ей привезла именно Люся, а не сама художница. И распорядилась принять её на работу в качестве костюмера. Людмила ради работы у певицы отказалась от собственной семейной жизни. В то время она как раз вышла замуж, и супруг уговаривал её бросить мотаться по гастролям со звёздами и вести обычную жизнь. Но Люся предпочла остаться домработницей и ни разу об этом не пожалела.
Благодаря Пугачёвой все друзья и знакомые примадонны, бывавшие у неё в доме, относились к Люсе с уважением, сама Людмила Дороднова с удовольствием вела хозяйство певицы и считала свою работу гораздо интереснее, чем собственный дом и семья. Алла Борисовна Люсю никогда не обижала, напротив, часто общалась с ней, как с подругой, брала с собой на прогулки, если не спалось по ночам, дарила подарки, да и в зарплате никогда не обижала.

Алла Пугачёва и Людмила Дороднова.

Приближенные Пугачёвой даже слегка опасались Людмилу Дороднову, считая её серым кардиналом при примадонне. Если Люсе кто-то не угодил, она ведь могла и пожаловаться своему работодателю, а та привыкла защищать тех людей, которых считала «своими». Да Алла Борисовна шутила: дескать, это Люся всех ее ухажеров уничтожала и выгоняла. Людмила, конечно, ничего такого за собой не замечала.

Зато она видела, как ухаживал за певицей Филипп Киркоров, затем была свидетельницей их семейной жизни, а после и развода.
Стечение обстоятельств

Людмила Дороднова.

Филиппа Киркорова Люся запомнила ещё в то время, когда он работал в Театре песни, потому что он всё время старался быть поближе к Алле Борисовне, чем раздражал примадонну. Люся даже делала ему замечания, чтобы не так часто крутился возле Пугачёвой. Но певец к советам не прислушивался, хотя помощница желала ему добра, ведь Киркоров всегда ей нравился, не в пример самой Алле, удивлявшейся, что такого видела в нём Люся. Киркоров был настойчив в своих ухаживаниях, позже стал присылать Пугачёвой огромные букеты роз, начав со 113 штук и каждый день прибавляя ещё по два цветка.

За месяц, пока длилось это цветочное безумие, Люся возненавидела розы, она исколола о шипы все руки, да и девать букеты было просто некуда, приходилось раздавать. А после Киркоров заказал карету и назначит помолвку в Загорске. Они были очень красивой парой. Алла Борисовна, как вспоминает сейчас Людмила Дороднова, многому научила Киркорова. Но прожили они вместе всего 11 лет.
Филипп Киркоров, Алла Пугачёва и Людмила Дороднова.

После развода Алла Пугачёва в Москве жила в гостинице, а Люся оставалась на даче в Истре. Примадонна звонила на дачу и жаловалась: когда Люся нужна ей в Москве, то она находится в Истре и наоборот. Людмила срывалась с места и мчалась в Москву. Но не в гостинице же ей там останавливаться в одном номере с Аллой Борисовной, ночевала у Филиппа Киркорова на Таганке, попутно помогая ему по хозяйству. А после и вовсе осталась у него. Как говорит сама Люся сейчас, на тот момент ей «извилин не хватило придумать другое решение проблемы»



Но Алла Борисовна была не в обиде на свою Люсю, да и Филипп Киркоров домработницу не обижал. Она же занималась привычными для себя делами: убирала, готовила еду, следила за порядком в доме. Правда, не так давно король эстрады простился с Люсей, выплатив ей весьма щедрое выходное пособие.

Филипп Киркоров и Людмила Дороднова.

Теперь Люся живёт в своей однокомнатной квартире на пенсию в 20 тысяч рублей. После яркой шумной жизни в окружении звёзд ей тяжело привыкнуть к размеренности и спокойствию. Несмотря на 80-летний возраст, она чувствует в себе силы и хотела бы и дальше заниматься любимым делом. Но только в том случае, если её работодателями будут звёзды, а не простые люди.

Людмила Дороднова считает себя счастливым человеком. Ведь она могла прожить ничем не примечательную жизнь, а благодаря давнему знакомству с Тамарой Миансаровой тоже стала отчасти знаменитой. И была частью того мира, о котором простые люди могут только мечтать.
Источник

умка

Шаляпин вышел в свет с новой возлюбленной


Фото КП
С внучкой Людмилы Гурченко Шаляпин появился на вечеринке в честь финала конкурса «Мисс queen of the world». По словам приятелей артиста, это уже не первое мероприятие, где Прохор появляется в компании Елены. До этого их видели на съемках шоу «Звезды сошлись».
Неужели очередное коммерческое шоу звезды ?
[Spoiler (click to open)]
Новая любовь лучше старых трех
Первая «любовь»
Финалист «Фабрики звезд» Прохор Шаляпин оказался в центре внимания прессы в 2013 году – тогда 30-летний певец женился на 57-летней предпринимательнице Ларисе Копенкиной, с которой он познакомился в отпуске на Ямайке.

Фото: кадр из программы
Разрыву помог громкий скандал с Анной Калашниковой . Прохор с Анной ходили по программам и «устанавливали» отцовство её малыша.

Кадр с YouTube
Этот роман был полной фикцией и по словам Анны - Шаляпина интересовали только деньги. А походы на телепередачи были платными.
"Я не знала, что у него ко мне другой интерес. Я поверила, что он хочет, чтобы у нас был ребенок, что он хочет на мне жениться, а я развесила уши", – вспоминает Калашникова. Ссылка
Второй романом с пианисткой Виталиной Цымбалюк-Романовской.
В декабре 2019 года пара объявила о расставании.По словам артиста, в разрыве виноваты оба партнера. При этом сама женщина призналась, что их отношения были постановкой.

Кадр с YouTube
В 2020 году возлюбленная певца 40-летняя миллионерша из Канады Татьяна оформила на Прохора 4 квартиры на общую сумму в 70 млн рублей.
После отдыха в Лос-Анджелесе , на вопросы журналистов , кто оплачивадюл отдых , певец заявил:
- «Какая разница, за чей счёт банкет? Какая разница, чьи деньги? Главное, чтобы они были!»

Будем надеяться , что певца привлекло не наследство её знаменитой бабушки (дача и коллекция бриллиантов , остальное в процессе раздела) а высокие чувства артиста.
Помогала написать пост моя подруга lady_catari Прекрасная женщина и пишет интересно. Рекомендую подружиться!
Как думаете - это любовь или снова бизнес-шоу?
зима

День снегопада

Да, это удивительное явление «снегопад»! Люди за ним наблюдают с интересом. О нем слагают стихи, песни, пишут картины. Все зимние забавы связаны со льдом и снегом. Недаром 5 февраля в календаре отмечен как День Снегопада.
В Воронеже вчера снегопада не было. Подборку зимних фотографий посвящаю дню снегопада и зиме. #наулицезима Эти фотографии взяты из ОК . Некоторые немного изменила.
[Нажмите, чтобы посмотреть]














А вам нравится снегопад?
зима

Рапсодия Queen: Трагическая история великой группы, которая продолжается

30 лет назад вышел последний альбом с участием Фредди Меркьюри.

#наулицезима
Их возвращение стало неожиданностью для всех. С того самого момента, как Фредди Меркьюри и остальные участники Queen –гитарист Брайан Мэй, барабанщик Роджер Тэйлор и басист Джон Дикон – вышли на сцену лондонского стадиона «Уэмбли» 13 июля 1985 года в рамках исторического концерта «Live Aid», группа стала главным событием дня. Сидя за пианино, Меркьюри начал концерт с исполнения самой знаменитой песни Queen, странной и восхитительной «Bohemian Rhapsody».
[Spoiler (click to open)]
За спиной бушевала в величественном ритме его группа, а семьдесят две тысячи поклонников пели хранимые глубоко в памяти слова с таким воодушевлением, будто именно этого они и ждали весь день. Дальше становилось только жарче. Меркьюри схватил микрофон на укороченной стойке, и зазвучало ритмичное начало «Radio Ga Ga». Публика отреагировала как единое целое, люди хлопали и поднимали вверх кулаки в победном жесте, в то время как певец продолжал провоцировать их своим звучным голосом. Море людей, сплоченных внезапным единодушием, могло показаться пугающим: такая невероятная мощь в повиновении у одной группы и одного голоса.

Настолько сильное выступление Queen в тот день удивило многих. До этого казалось, что их лучшие времена закончились. После выхода великого альбома «A Night At The Opera» в 1975 году они создавали хит за хитом в самых разнообразных стилях: от барок-попа до хард-рока, диско, рокабилли и фанка. Затем, к середине 80-х, их жизнь изменилась - отчасти потому, что многим поклонникам было трудно принять открытую гомосексуальность Меркьюри. После необдуманного шага в 1984-м, когда в разгаре международного движения против апартеида Queen сыграли в Южной Африке, члены группы оказались изгоями даже в родной Англии. Но теперь, после выступления на «Live Aid», которое наглядно продемонстрировало все лучшее в Queen – разнообразие музыкальной стилистики, виртуозную игру и умение удерживать внимание публики, – все хотели продолжения. Годы спустя Мэй скажет: «Это была целиком заслуга Фредди. Остальные играли хорошо, но Фредди вышел на сцену и поднял планку на совершенно новый уровень».
По прошествии почти двадцати трех лет со дня кончины Фредди Меркьюри от спровоцированной СПИДом бронхопневмонии великий вокалист все остается олицетворением наследия Queen. Так будет всегда, каких бы успехов ни достигли участники команды в туре с Адамом Ламбертом. Когда Тэйлор и Мэй говорят об эпохе Меркьюри (Дикон отказывается обсуждать те времена), иногда кажется, что они все еще до конца не осознают, насколько удивительной она была. «Мы были очень близки как группа, – сказал Тейлор через несколько дней после смерти Меркьюри. – Но даже мы многого не знали о Фредди». Годы спустя Мэй заявил: «Его смерть расстроила нас так, как не могло расстроить ничто другое в этом мире. Queen были самой крутой группой в мире... Тебя обожают – ты окружен людьми, которые любят тебя, но все же совершенно одинок... Крайности из музыки проникли в нашу жизнь».

Queen – это прежде всего Меркьюри. Он олицетворял индивидуальность команды, ее победы и поражения. Он был душой, потерю которой она не смогла вынести. Но в начале никакого Фредди Меркьюри не было.
Он родился под именем Фаррух Булсара 9 сентября 1946 года в британском протекторате Занзибар, к востоку от побережья Африки, в семье парсов, исповедовавших зороастризм – одну из старейших монотеистических религий мира. Отец Фарруха Боми работал в колониальном суде, и это значило, что он сам, его жена Джер и Фаррух, а позднее и сестра Фарруха Кашмира, вели более привилегированный образ жизни по сравнению с большей частью населения острова. В 1954 году, когда Фарруху было восемь, родители отправили его в школу Святого Петра в индийском местечке Панчгани. Расположенная в 250 километрах от Бомбея (сегодняшнего Мумбаи) школа многие годы считалась лучшим учебным пансионатом для мальчиков в этой части света. Фаррух был ужасно застенчивым, стеснявшимся своих выступавших верхних зубов, из-за которых моментально получил прозвище «Зубастик». (Он переживал по поводу зубов всю оставшуюся жизнь и прикрывал рот рукой каждый раз, когда улыбался. В то же время ярко выраженный дефект прикуса, возникший из-за четырех дополнительных зубов в задней части ротовой полости, возможно, был подарком судьбы, который придал его голосу фирменное резонирующее звучание.)

Фаррух многим казался одиноким. «Я научился сам о себе заботиться, – сказал он много лет – это помогло мне быстро вырасти». Когда некоторые учителя стали ласково называть его Фредди, он немедленно ухватился за это имя. Кроме того, он развивал собственный вкус. Родители Фредди привили ему любовь к опере, но он вдобавок все больше проникался интересом к западной популярной музыке - особенно к шумному, построенному на клавишных партиях рок-н-роллу Литл Ричарда и виртуозному ритм-энд-блюзу Фэтса Домино. Когда тетя Фредди Шеру заметила, что он мог один раз услышать мелодию, а потом сесть за пианино и сыграть ее, его родители решили оплатить частные уроки музыки. В 1958 году он собрал группу The Hectics вместе с несколькими другими учениками школы.
Дженет Смит, в настоящее время работающая учительницей в школе для девочек, помнит его как «невероятно худого, энергичного мальчика, имевшего привычку называть всех «дорогуша», что казалось немного странным. Просто никто из мальчиков в то время так не делал... Все просто приняли тот факт, что Фредди был гомосексуалистом. Будь это кто-то другой, все бы поморщились: «О боже, да это же просто ужасно». Но в случае с Фредди почему-то все было иначе. К этому отнеслись спокойно».

В 1963 году Фредди вернулся на Занзибар. Британское колониальное господство закончилось в том же году. В 1964 году на острове разразилась революция, началась резня, и семья Булсара бежала в Фелтхэм в английском графстве Мидлсекс недалеко от Лондона. Их встретил недружелюбный климат, семейные доходы сократились, а Фредди начал меняться не в лучшую, по мнению его родителей, сторону. «Я бунтовал, и родители не выносили этого, – сказал он в интервью Rolling Stone в 1981-м. – Я очень рано перерос жизнь в родительском доме. Я хотел только самого лучшего. Я хотел быть себе хозяином».
Как и Булсара, два других основателя Queen – Брайан Мэй и Роджер Тэйлор – в конце 60-х учились в колледжах Лондона. Мэй, высокий, сухощавый, тихий и эрудированный молодой человек, постепенно превращался в оригинального гитариста. В конце 1963 года Мэй вместе с отцом собрал электрогитару из кусков красного дерева, взятых из старой каминной полки. Эта гитара известна как «Red Special», и Мэй все еще играет на ней. Они с другом, басистом Тимом Стаффелом, вместе играли в кавер-группе 1984. В середине 60-х оба закончили школу. Мэй изучал математику, физику и астрономию в Имперском колледже Лондона. В 1968 году они со Стаффелом основали новую группу Smile, которая должна была стать ближе к неистовому импровизированному звучанию, набиравшему в те годы популярность среди британских рок-групп, следовавших за Cream. Они решили найти барабанщика через доску объявлений Имперского колледжа: кандидаты должны был уметь играть как Джинджер Бейкер и Митч Митчел. На объявление откликнулся Тэйлор, который готовился к карьере стоматолога, но ненавидел учебу. Тэйлор оказался симпатичным дебоширом, умевшим играть именно так, как хотели Smile, хотя его манера была ближе к размашистому стилю Кита Муна из The Who и, подобно Муну, он обладал инстинктивным чувством тональности. Теперь все три участника команды были в сборе.

У Стаффела были общие музыкальные интересы с Фредди Булсарой, с которым он в то время учился в Илингском колледже искусств. К этому моменту Булсара стал менее замкнутым. Он отрастил длинные волосы, был экзотически красив, даже опасен на вид, и двигался как кошка. Стаффел познакомил Булсара с Тэйлором и Мэем в начале 1969-го. Булсара поразил их слегка эксцентричным видом – он покрасил ногти черным лаком и мог показаться женоподобным, – но сумел расположить их к себе. Кроме того, иногда Фредди проявлял диктаторские замашки. Он любил петь блюз, но источники его вдохновения были намного разнообразнее: музыка британского композитора и исполнителя Ноэла Коуарда, распределение нот по инструментам у Шопена и Моцарта, манера пения Дика Пауэла, Руби Килер, Роберта Планта и Ареты Франклин, а также театральность выступлений двух его любимых исполнителей - Джими Хендрикса и Лайзы Минелли. Но когда он познакомился со Smile, он задался целью стать их фронтменом. Иногда на выступлениях Smile он выкрикивал: «Если бы вашим вокалистом был я, то показал бы вам, как это делается».

В начале 1970 года, перестав тешить себя ложными надеждами, Стаффел заявил о своем уходе. Мэй, Тэйлор и Булсара на тот момент жили в одной квартире. Первые двое прекрасно знали, что Булсара был умелым пианистом и обладал всеми данными, чтобы стать исключительным певцом. Уже в апреле 1970 года они втроем основали новую группу. Они сменили несколько басистов (по крайней мере одному из них было трудно принять слишком экстравагантный вид Булсары) до того, как нашли Дикона в начале 1971-го. Дикон оказался еще одним примерным учеником (у него была магистерская степень в области акустических и вибрационных технологий), бывшим, по мнению остальных, очень тихим. («Он практически с нами не разговаривал», – вспоминал Мэй об их первой встрече.) Но он быстро учился и на прослушивании «заполнил собой пробел и не сбился ни разу», как сказал один из бывших там музыкантов. Дикона приняли сразу же.

Булсара немедленно начал насаждать свои порядки, пытаясь убедить остальных одеваться более живо, более броско. Он также настаивал на своем названии для группы, которое считал совершенным. Мэй и Тэйлор предлагали названия «Rich Kids» и «Grand Dance», но Меркьюри стоял на «Queen». «Оно очень царственно звучит», – говорил он. «Это было мощное название, универсальное и актуальное, – добавил он годы спустя. – Оно обладало большим визуальным потенциалом и могло быть интерпретировано как угодно, и это лишь одно из его достоинств». Но главное, что в то время лидер Queen перестал быть Фредди Булсарой. Теперь он Фредди Меркьюри – новую фамилию музыкант взял в честь посланника богов из античной мифологии. «Думаю, смена имени стала частью его преображения в новую личность, – сказал Мэй в документальном фильме 2000 года. – Наверное, это помогло ему стать тем, кем он хотел быть. Личность Булсары никуда не исчезла, но перед публикой он хотел предстать другим, похожим на бога».

В ранние годы Queen ходила легенда, что до того, как кто-либо услышал их музыку, группа провела год или два, расписывая стратегию по достижению успеха. Дикон хвастался перед друзьями, что у группы был «план на десять лет». В глазах музыкальной прессы такие амбиции говорили об излишней расчетливости, и Queen не могли изменить это мнение на протяжении практически всей своей карьеры. В действительности восхождение Queen к славе было осложнено сомнительными коммерческими сделками и серьезными проблемами со здоровьем (был момент, когда Мэй едва не потерял руку из-за гангрены, позже он был госпитализирован с гепатитом, а затем с язвой). Но Меркьюри было некуда отступать. Мэй, Тэйлор и Дикон всегда могли вернуться к своей научной деятельности. Фредди убедил остальных, что ради Queen стоило забросить любую другую карьеру. «Если уж мы собрались отречься от всех своих достижений в других областях и с головой погрузиться в рок, – позже скажет Мэй, – мы не были согласны на второе место».

К моменту выхода их дебютного альбома «Queen» в 1973 году материал уже казался участникам группы устаревшим. У Меркьюри не хватало терпения на джемы и инструментальные фантазии. Он считал, что старательно проработанные песенные формы с сильными ясными мелодиями были достаточно радикальны. Кроме того, он полагал, что если ты хочешь донести до людей свою работу, то ты должен сделать все, чтобы твои живые выступления запоминались. Фредди наконец убедил остальных членов группы, что внешний вид музыкантов - одежда и поведение вокалиста и его способность удерживать внимание публики - так же важны, как и сама музыка. С черным лаком на ногтях, в арлекинских костюмах в обтяжку и ангельских манто, подчеркивавших его энергичные движения на сцене, Меркьюри утопал в андрогинном блеске – однако скрытую за всем этим опасную правду знал лишь он один. Все эти атрибуты были близки к стилю, который в те годы создавали Дэвид Боуи, T. Rex, Roxy Music и Mott The Hoople, что вызывало у Queen озабоченность. «Мы увлеклись глэм-роком раньше, чем Sweet и Боуи, - сказал Мэй тогда, – и теперь боимся, что, возможно, уже опоздали с этим».
На следующих двух альбомах, «Queen II» и «Sheer Heart Attack» (оба были выпущены в 1974 году), Queen успешно достигли уровня, к которому стремились. Щедрое звучание «Queen II» и более жесткий и напористый характер «Sheer Heart Attack» создали фундамент для экстравагантного и сложного стиля, охарактеризовавшего период первого триумфа группы. На сцене Меркьюри оставался центром внимания. Британская пресса в большинстве своем с ненавистью высказывалась о его театральности, называя его вульгарным и показушным манерным дерганьем. Но он, несмотря ни на что, уверенно устанавливал связь между группой и публикой, часто предлагая слушателям петь вместе с ним. «Ты должен понимать, – сказал он однажды другому певцу, – что мой голос подпитывается энергией зала. Чем они круче, тем лучше я пою».

Приступая к записи четвертого диска «A Night At The Opera», вышедшего в 1975 году, Queen почувствовали, что пришло их время. Мэй вспоминал, как подумал: «Это наш холст, мы будем писать на нем в свое удовольствие». Меркьюри вынашивал несколько идей для невероятно грандиозной песни. Продюсер Рой Томас Бейкер, работавший над всеми альбомами Queen до того момента, рассказывал, как впервые услышал «Bohemian Rhapsody»: «Мы с Фредди сидели у него в квартире, и тут он сказал: «У меня есть кое-какая задумка для песни». И он начал играть на пианино... Потом он внезапно остановился и сказал: «А вот здесь, дорогуша, начинается оперная часть». Начавшись балладой, песня переросла в оперный фрагмент, затем обрушилась рок-н-ролльным огнем и, наконец, снова вернулась к балладе. Как выразился Мэй, «это было дитя Фредди». Queen и Бейкер проработали над песней несколько недель. При записи трека группа наложила друг на друга около ста восьмидесяти вокальных партий, чтобы добиться знаменитого, напоминающего церковный хор многоголосия. В какой-то момент они записали так много дорожек, что магнитная лента истерлась, став прозрачной, и просто испарилась бы от дальнейшего использования.

В итоге «Bohemian Rhapsody» стала первым в истории Queen синглом номер один в Британии и попала в первую десятку американского хит-парада. Уже многие годы эта песня не покидает ведущие позиции в британских списках лучших и худших синглов всех времен. Этот факт никогда не смущал Меркьюри. «Многие люди критиковали «Bohemian Rhapsody», – сказал он, –но разве есть что-то, что могло бы с ней сравниться?»

Меркьюри терпеть не мог людей, которые спрашивали о значении слов песни. «Да пошли они, дорогуша, – сказал он однажды. –Я скажу не больше, чем сказал бы любой приличный поэт, если бы кто-то посмел попросить его проанализировать свои работы: «Каждый понимает так, как понимает, дорогуша». Возможно, однако, что в этой песне был заключен посыл, который Меркьюри попросту не был готов раскрыть. «Стихи Фредди были наполнены глубоким тайным смыслом, – позже сказал Мэй. – Интуитивно было понятно, что они скрывали множество его личных мыслей». Возможно, «Bohemian Rhapsody» содержала намеки на тайную личную жизнь Меркьюри. «Это песня о тайном преступлении («I'm being punished»), и в то же самое время в ней ощущается жажда свободы».

Меркьюри старательно хранил свои тайны, чувствуя, что должен это делать. Некоторые считали, что его женственное поведение было скорее наигранным. Фотограф Мик Рок вспоминает, что у Меркьюри «были несерьезные отношения» с женщинами («Я знаю пару имен!» – сказал Рок). Кроме того, Фредди много лет поддерживал связь с Мэри Остин, эффектной молодой женщиной, с которой познакомился в Biba, модном лондонском бутике.

К моменту выхода альбома «A Day At The Races» в 1976 году Меркьюри уже некоторое время странно вел себя с Остин. «Я видела, что он из-за чего-то переживает», – рассказывала она в документальном фильме «Фредди Меркьюри: Нерассказанная история». В конце концов, Меркьюри рассказал Остин о своем новом самовосприятии. «Я вздохнула с облегчением, услышав это от него», – вспоминала она. Меркьюри поддерживал близкие отношения с Остин до конца жизни, нанял ее в качестве личного секретаря и советника и, несмотря на многочисленные связи, называл ее гражданской женой. Начиная с того момента, по словам Остин, Меркьюри больше не считал себя обязанным рассказывать о своей гомосексуальности кому бы то ни было.

Он не терпел оскорблений. В книге «Queen: ранние годы» приведены воспоминания одного человека, работавшего с группой на концерте в Манчестере: «Queen только вышли на сцену, и какой-то парень крикнул Фредди: «Ты сраный педик». Фредди потребовал, чтобы осветители направили прожектор на толпу и нашли этого парня. Увидев его, Меркьюри сказал: «Повтори еще раз, дорогуша». Парень не знал, куда себя деть. Этот мужик был почти два метра ростом, а Фредди буквально уменьшил его до пары сантиметров».

Если гомосексуальность Меркьюри и создавала проблемы другим участникам Queen, то это никогда не проявлялось публично. Новых поводов для критики было уже более чем достаточно. В 1976 году, примерно в то же самое время, когда вышел «A Day At The Races», панк-движение начало завоевывать все большую популярность в рок-сообществе и обрушилось с унизительной критикой на группы вроде Queen. «Рок-концерт – больше не ритуал обожествления звезды фанатами, – провозгласил журнал New Musical Express. – Эта иллюзия, которую все еще поддерживает группа Queen, очень быстро рушится». (Когда Queen записывались в студии по соседству с Sex Pistols, Сид Вишез, по свидетельствам очевидцев, спросил Меркьюри: «Так значит, ты тот чувак, платиновый Фредди, который собрался нести балет в массы?» Меркьюри ответил: «А, мистер Свирепый. Мы делаем все, что в наших силах, дорогуша».) Каковы бы ни были причины, на альбоме 1977 года «News Of The World» Queen зазвучали совершенно по-другому: музыка стала намного проще. «Мы поняли, что насытились сложными техниками звукозаписи еще до появления Sex Pistols, – говорил Мэй. – На «News Of The World» мы специально вернулись к самому началу, чтобы почерпнуть жизненных сил».

«News Of The World», возможно, был лучшим альбомом Queen за всю их историю. Их следующие пластинки – в том числе «Jazz» (1987), «The Game» (1980), «The Works» (1984) и «A Kind Of Magic» (1986) – не претендовали на стилистическую целостность, но, тем не менее, принесли несколько сильных хитов (среди которых «Under Pressure» с Дэвидом Боуи, «Radio Ga Ga», написанная Тэйлором, «Crazy Little Thing Called Love» авторства Меркьюри и «Another One Bites the Dust» Дикона), которые помогали Queen привлекать все больше слушателей на концерты. Придя туда, некоторые люди увидели больше, чем ожидали. К началу 80-х Меркьюри устал от своего изощренного стиля. Он постриг волосы, зачесал их назад, стал одеваться в кожу или в обтягивающие спортивные костюмы и отпустил густые усы. Это было типично для подчеркнуто мужественного гей-стиля, получившего распространение в конце 70-х, и совершенно необычно для всего рок-сообщества. Когда Queen исполняли «Another One Bites The Dust», Меркьюри гарцевал по сцене в обтягивающих шортах, выкрикивая фразы «кусай» и «кусай посильнее, детка», – в такие моменты казалось, что он был как никогда близок к каминг-ауту. На некоторых концертах группы в рамках американского тура 1980 года фанаты бросали на сцену одноразовые бритвенные лезвия: им такой Меркьюри не нравился. После 1982 года Queen больше не ездили с гастролями по США. Ходили слухи, что кое-кто из членов группы винил новый имидж Меркьюри в потере этой большой аудитории.

Queen оставались неукротимой силой: их выступления собирали полные стадионы по всему миру на протяжении большей части 80-х. Гастроли были настолько масштабными, а шоу настолько зрелищными, что в конечном итоге все это начало работать против группы: по мнению некоторых журналистов, Queen занимались бизнесом, а не искусством. Более того, судя по паре весьма неприятных случаев, пожалуй, даже аморальным бизнесом. В начале 1981 года Queen предприняли первый тур по Южной Америке, короткий, но насыщенный событиями. Первое выступление должно было пройти в Буэнос-Айресе и стать крупнейшим на тот момент концертом для Аргентины. В то время страна была во власти военной хунты, развязавшей «Грязную войну» против членов левых партий и простых граждан и убившей за время своего правления до тридцати тысяч человек. Queen пытались оправдать свою поездку рациональными причинами. «Мы играли для людей, – сказал Тэйлор. – Мы не в розовых очках туда поехали». Как бы то ни было, их репутация пострадала. Она пострадала еще сильнее, когда Queen согласились отыграть двенадцать концертов на арене «Сан-Сити-Супербоул» в южноафриканской резервации Бопутатсвана в октябре 1984 года. В ЮАР все еще проводилась политика апартеида, и ООН обратилась к работникам искусства с просьбой бойкотировать эту страну. Кроме того, Союз музыкантов Британии запретил своим членам выступать в «Сан-Сити». Как бы то ни было, Queen решили играть, невзирая на жаркие споры еще в Англии, но были вынуждены отменить несколько шоу после того, как голос подвел Меркьюри в первый же вечер.

Негативные настроения не ослабевали. В конце 1984 года, когда никого из Queen не пригласили участвовать в записи песни «Do They Know It's Christmas?» в рамках благотворительного проекта «Band Aid», организованного Бобом Гелдофом и Миджем Юром для сбора средств на борьбу с голодом в Эфиопии, Меркьюри было по-настоящему больно. Примерно в это время члены группы впали в коллективную депрессию, и, по информации из нескольких источников, рассматривали вероятность самороспуска или по крайней мере длительного перерыва. Однако пару месяцев спустя Гелдоф пригласил группу выступить на концерте «Live Aid» в Лондоне в июле 1985 года. Сперва Queen сомневались. Им предложили выступить при свете дня, от чего музыканты были не в восторге. Кроме того, их беспокоило качество звука. К тому же на этом событии ожидалась сильная конкуренция – Пол Маккартни, U2, Элтон Джон, Дэвид Боуи, The Who и Стинг с Филом Коллинзом, – и возможно, Queen думали, что их появление могут посчитать неуместным, учитывая недавние политические скандалы. Но Гелдоф был настойчив, и через двадцать две минуты после того, как Queen вышли на сцену стадиона «Уэмбли» ранним вечером 13 июля, они ушли с нее героями. Их выступление на «Live Aid» увидел весь мир. Элтон Джон нашел участников группы в фургоне за сценой. «Ах вы сволочи, вы украли шоу!», – сказал он им. «Это был лучший день в нашей жизни», – сказал Мэй.

Сет на «Live Aid» вернул группу к жизни. В сентябре Queen приступили к записи «A Kind Of Magic» в Мюнхене и начали готовиться к летнему туру 1986 года. «Я считаю, что мы, пожалуй, лучшая живая группа в мире на настоящий момент, – сказал тогда Тэйлор, – и мы собираемся это доказать. По сравнению с нашим туром, фильм «Бен Гур» покажется кукольным театром». Их выступления, по всей видимости, оправдали все ожидания, однако у Меркьюри наблюдались кардинальные и непредсказуемые перемены в характере. В споре с Диконом в Испании он бросил: «Я не собираюсь заниматься этим до конца жизни. Возможно, это последний раз». Остальных членов группы, по словам Мэя, от этих слов передернуло. Спрос на билеты был фантастическим, и после завершения тура Queen решили объявить дополнительный концерт в Небворт-парке 9 августа 1986 года. Они отыграли перед аудиторией примерно в двести тысяч человек. Это был конец. По окончании шоу Меркьюри в спешке покинул площадку. Все поняли, что его тревожат какие-то мысли. Он больше не хотел показываться любящим поклонникам. Queen отыграли свое последнее шоу.

В конце 70-х и на протяжении большей части 80-х Мюнхен был для Queen вторым домом, о чем позже участники команды пожалели. Город отличался активной и разнообразной сексуальной культурой и, по всей видимости, был одновременно раем и адом для Меркьюри. Мэй позже рассказывал, что иногда певец не мог усидеть в студии, предпочитая проводить вечера на дискотеках и в клубах. Однажды вечером он познакомился с актрисой Барбарой Валентин, снявшейся в нескольких фильмах Райнера Вернера Фассбиндера. Меркьюри завел страстный роман с Валентин, не прекращая при этом насыщенных, иногда бурных отношений с различными мужчинами (включая предполагаемый роман с Рудольфом Нуреевым). В то же время он употреблял много наркотиков и сильно пил – несколько раз Фредди не мог вспомнить события прошлой ночи. Валентин рассказала Лессли-Энн Джонс, как однажды Меркьюри стоял голым на балконе квартиры, распевая «We Are The Champions» для каких-то строителей внизу, а затем прокричал: «У кого тут самый большой член, поднимайся сюда!»

Есть различные сведения о том, как Меркьюри относился к возможному заражению СПИДом. Некоторые считали, что именно поэтому он не горел желанием ездить в туры по США после 1982 года. Но диджей «Би-Би-Си» Пол Гамбаччини рассказал, как в один из вечеров в 1984 году встретил Меркьюри в лондонском клубе Haven. Гамбаччини спросил Меркьюри, изменил ли риск подхватить СПИД его мнение о свободном сексе. Меркьюри ответил: «Дорогуша, мое отношение: «Да пошло оно все». В определенный момент Меркьюри, очевидно, пересмотрел свою позицию. В конце 1985 года он прошел тест на СПИД – результат был отрицательным. Он покинул клубный мир Мюнхена, завершил отношения с Валентин и поселился в особняке в Кенсингтоне. Мэри Остин, ставшая теперь его секретарем, подыскала его для Фредди в 1980-м. «Я жил ради секса, – скажет он позже. – Я был невероятно распутным, но СПИД изменил мою жизнь».

В 1987 году Меркьюри сдал тест повторно и не захотел узнавать результаты. После нескольких неудачных попыток связаться с Меркьюри врачи дозвонились до Остин и рассказали, что у Меркьюри был диагностирован ВИЧ. «У меня сердце упало», - позже сказала Остин. Меркьюри ни о чем не сказал другим участникам Queen. «Мы видели, что-то происходит, – потом рассказывал Мэй, – но мы это не обсуждали». К тому моменту Пол Прентер, бывший личный менеджер Меркьюри, уже успел рассказать британской газете о первом анализе крови, и пресса начинала давить на группу, желая услышать их комментарии по этому поводу. Меркьюри утверждал, что слухи были ложными. Некоторые его друзья предполагали, что у него возникли проблемы с печенью из-за злоупотребления алкоголем, однако в 1987-м Валентин заметила на его лице и руках шрамы - вероятные признаки саркомы Капоши.

Когда в начале 1989 года была завершена работа над тринадцатым альбомом группы «The Miracle», певец хотел немедленно начать запись следующей пластинки. Он хотел записать столько материала, сколько мог, и теперь он понял, что ему придется обо всем рассказать друзьям по группе. «Он пригласил нас к себе домой на разговор», - вспоминал Тэйлор. Меркьюри сказал коллегам: «Вы, наверное, уже поняли, в чем моя проблема. Да, все обстоит именно так, но я не хочу, чтобы это что-то меняло. Я не хочу, чтобы об этом кто-то знал. Я не хочу об этом разговаривать. Я только хочу сесть и работать, пока не свалюсь. Я бы хотел, чтобы вы меня поддержали». Мэй позже рассказал, что они с Тэйлором и Диконом были просто опустошены это новостью: «Мы разошлись, и каждый погрузился в собственные переживания по этому поводу. Это был единственный раз, когда мы прямо разговаривали об этом».

Новость повлияла на общий смысл нового альбома «Innuendo». «Это заставило нас сблизиться, – сказал Тэйлор, – сомкнуть ряды». По словам Мэя, как авторы стихов они понимали, что работают над своей решающей темой, но порядки, установившиеся в группе, не позволяли им говорить об этом. «Мы не обсуждали слова песен друг с другом, - сказал Мэй в интервью журналу Mojo в 2004 году. – Мы были слишком смущены, чтобы говорить об этом». Тем не менее «Innuendo» обращается к теме приближающейся смерти в такой запоминающейся манере и с таким изяществом, о котором может мечтать любой музыкант, и делает это без капли жалости к себе. «Мы были очень восприимчивы друг к другу до самого конца, – сказал Мэй. – Иногда Фредди не был способен выразить то, что хотел сказать, и мы в каком-то смысле... это прозвучит очень странно, но, думаю, написав часть текстов, мы с Роджером как бы высказывались за него».

Фредди Меркьюри в клипе «I'm Going Slightly Mad»
В сентябре 1991 года Фредди Меркьюри записал столько материала, сколько хотел, и удалился в свой дом в Кенсингтоне. Меркьюри почти никого к себе не пускал. Он не хотел, чтобы его видели, его тело все больше дряхлело. Он прекратил принимать лекарства, у него случались приступы слепоты. Тем не менее он продолжал отрицать любые слухи о своем диагнозе до вечера 23 ноября 1991 года, когда он выступил с признанием: «Учитывая огромное количество домыслов в прессе, я подтверждаю, что мой тест на ВИЧ оказался положительным, и у меня СПИД. Я считал правильным скрывать эту информацию, чтобы защитить своих близких. Как бы то ни было, теперь настало время моим друзьям и поклонникам по всему миру узнать правду, и я надеюсь, что вы все присоединитесь ко мне, моим врачам и всем тем, кто борется с этой ужасной болезнью». Люди, которые ухаживали за ним, сказали, что после признания он выглядел более спокойным. В начале вечера следующего дня помощники певца Питер Фристоун и Джим Хаттон собирались сменить постельное белье в спальне, и Хаттон увидел, что Меркьюри больше не дышит. Фредди Меркьюри было сорок пять лет. Фристоун позвонил Тэйлору, который как раз собирался навестить умирающего, и сказал: «Можешь не приезжать».

Похороны Меркьюри прошли пару дней спустя, церемонию провел зороастрийский священник. Пела Арета Франклин, а оперная певица Монсеррат Кабалье исполнила арию Верди (Кабалье и Меркьюри работали вместе над полуоперным альбомом «Barcelona»). Тело Меркьюри кремировали, и Мэри Остин – единственный человек, которому Меркьюри доверял и которому оставил свой дом, – захоронила его прах в месте, известном ей одной.

Лучшая песня, которую Меркьюри исполнил за свои последнее годы, «These Are The Days Of Our Lives», была написана для него Тэйлором. В ней Фредди примиряется со всем, что сделал в своей жизни, и готовится уйти с непреклонным достоинством. На съемках клипа на эту композицию Меркьюри в последний раз показался перед камерой. Совершенно ясно, что этот человек очень близок к смерти – он болезненно истощен, присутствовавшие говорили, что даже прикосновение одежды к коже вызывало у него нестерпимую боль. Но на этих кадрах он совершенно живой, даже светится изнутри. Он смотрит в небеса, его руки разведены в стороны, затем он устремляет взгляд в объектив и произносит все, что осталось сказать: «Такими были дни наших жизней, / Плохого в них было немало. / Те дни прошли, но кое-что осталось. / Я думаю и понимаю: / Я все еще люблю тебя... / Я все еще люблю тебя».

В этот момент он безгрешен, и таким он останется навсегда: он обрел горькую мудрость, пожалуй, единственным доступным ему путем. Приближающаяся смерть спасла душу Фредди Меркьюри.
Источник

зима

Лауреат "Оскара" и восьми Grammy Фил Коллинз из Genesis празднует 70-летие


Фото: Owen Sweeney/Invision/AP
Фил Коллинз родился 30 января 1951 года. Огромная часть его жизни отдана игре на барабанах. Еще в пятилетнем возрасте Фил получил в подарок игрушечный барабан. Маленькому Филу безумно нравилось отбивать ритм, и в итоге это увлечение вылилось в по-настоящему талантливую игру.
Этот барабанщик и певец - один из трех музыкантов в мире, продавших свои альбомы тиражом более 150 миллионов экземпляров. Двое других, кстати, Пол Маккартни и Майкл Джексон. Право, завидная компания у Фила Коллинза! Киноактера и музыканта, которого хит-парады мира знают по карьере в английской группе Genesis и сольным песням Another Day in Paradise, In The Air Tonight, One More Night, да и многим другим!
[Spoiler (click to open)]

Источник
А еще Фила Коллинза приглашали сыграть с ними многие звезды: Джордж Харрисон из The Beatles, Стинг, Led Zeppelin... Барабанщик ведь он всегда был отменный. С одной стороны - отважный и скорый на руку. С другой - точный в нюансах, деталях, сменах ритма и напряжения.

Но миллионы слушателей и зрителей все-таки любили его не за виртуозную игру на ударных, а за вокал. Ведь есть у Коллинза теплота, душевность, удивительная трещинка в голосе и сопереживание, мягкость интонаций.
Посмотрите обязательно клип:Genesis-Mama

А в кино его ценили за внешность и какую-то особую неприкаянность, душевность. Ведь и в его улыбке есть одновременно что-то виноватое и задорное, ребяческое.

Самым удачным фильмом главного рок-Фила стал, пожалуй, комедия "Бастер", где он сыграл главного героя. Плутоватого и любвеобильного мошенника, который ради ревнивой, но обожаемой им жены замышляет великое ограбление поезда…

Чуть больше десяти лет назад из-за активной игры на барабанах у артиста начались гнетущие проблемы со слухом, стала прогрессировать болезнь обоих рук, трещали нервы, и он решил оставить карьеру.

Как сам сообщил: "Я решил закончить карьеру, потому что хочу быть отцом для двух моих юных сыновей полный рабочий день и на ежедневной основе". И ушел.

Но дальше было еще хуже: операция на позвоночнике, серьезная травма головы после падения….

И когда 2007 году музыканты Genesis решили провести реюнион-тур Turn It On Again (Питер Гарбриэль участвовать в нем отказался), в результате напряженных репетиций у Фила Коллинза начались новые проблемы со здоровьем. Из-за них он лишился возможности играть на барабанах и проводить концерт в течение долгого времени стоя у микрофона.

Вот и 10 лет спустя, вернувшись на сцену уже как сольный исполнитель, Фил Колллинз пел в программах 2017 - 2019 годов сидя на сцене. А на барабанах играл его сын Ник.

Очевидно, что Ник Коллинз станет ударником и в туре возрождения Genesis, запланированном уже на этот год. Концерты будут называться The Last Domino? И стартуют 15 сентября в Дублине (Ирландия).

Место у микрофона снова займет Фил Коллинз, теперь уже сидя на стуле.

#наулицезима

Жарко

Сегодня день рождения немецкого писателя, художника и композитора Эрнста Теодора Амадео Гофмана

24 января 2021 года исполняется 245 лет со дня рождения немецкого писателя, художника и композитора Эрнста Теодора Амадея Гофмана(1776—1822) и 205 лет со дня выхода в свет его замечательной сказки «Щелкунчик и мышиный король».

Фото pptcloud.ru
#наулицезима
Сказку многие знают с детства .

«Щелкунчик и мышиный король» признана одной из лучших рождественских историй мировой литературы. Уже 200 лет эта сказочная история очаровывает детей и взрослых, а вот с самим автором , его биографией и творчеством мало кто знаком.
[Spoiler (click to open)]
Кем же был Эрнст Теодор Амадей Гофман?
Великий писатель, а также музыкант, художник, театральный деятель, судебный чиновник …. В этом имени есть что-то магическое. Его всегда произносят полностью, и оно как будто окружено тёмным гофрированным воротником с огненными отблесками. Впрочем, так и должно быть, потому что на самом деле Гофман был волшебником.
0584F97F-FB1B-4D3C-89FA-430D30BD19AB.jpeg
Судите сами, ведь только истинный маг и волшебник может творить чудеса и сказки практически из ничего. Из бронзовой дверной ручки, из щипцов для орехов и хриплого боя старых часов; из шума ветра в листве и ночного пения котов на крыше.

Появился на свет этот замечательный сказочник в 1776 году в городе Кёнигсберге (сейчас это российский Калининград) в семье прусского адвоката. С самого раннего детства мальчик обожал музыку (из преклонения перед Амадеем Моцартом в 1805 году сменил имя «Вильгельм» на «Амадей»), играл на музыкальных инструментах, пел, рисовал и сочинял стихи. Юноша пошел по стопам своих предков и стал юристом. Поначалу его карьера шла хорошо, но однажды молодой юрист высмеял одного генерала в карикатуре, а тот подал ходатайство о ссылке Гофмана. Гофмана уволили, а его карьера разбилась. После этой истории последовали годы неудач. Гофман с семьёй много скитался по городам Польши и Пруссии, терпел нужду. Он даже едва не умер с голоду, когда отправился в Берлин попытать счастья как художник и музыкант. В маленьком городе Бамберге Гофману довелось быть композитором и дирижёром, режиссёром и декоратором в театре; писать статьи для газеты; давать частные уроки музыки и даже участвовать в продаже нот и роялей! Но ни славы, ни денег ему это не прибавило. Ему уже казалось, что никогда не будет конца его нищете и неудачам.

pptcloud.ru
Но однажды, им была написана первая сказка «Золотой горшок» (1814). Чудесных историй вскоре набралось так много, что из них составился сборник под названием «Фантазии в манере Калло» (1814-1815). Книжка обрела успех, и автор сразу стал знаменитым.

«Я похож на детей, родившихся в воскресенье: они видят то, что не видно другим людям». Сказки и новеллы Гофмана могли быть смешными и страшными, светлыми и зловещими, а фантастическое в них возникало неожиданно, из самых обыденных вещей, из самой жизни. В этом и был великий секрет, о котором первым догадался Гофман.

Слава писателя росла, но нужда не покидала его. Гофман опять вынужден был работать советником юстиции в Берлине. Эта работа вызывала в нём тоску, однако, лучшие его произведения вышли из-под пера мастера именно в этот период: «Щелкунчик и мышиный король» (1816). «Крошка Цахес» (1819), «Ночные рассказы» (очень страшные), «Принцесса Брамбилла» (1820), «Житейские воззрения кота Мурра» и другие.

Гофмана появились друзья, такие же фантазёры и романтики. Они часто собирались и беседовали об искусстве, о тайнах человеческой души и о многом другом. Эти беседы вошли в цикл из четырёх томов «Серапионовы братья» (1819-1821).

Гофман был полон творческих замыслов и мог создать ещё множество шедевров, но судьба распорядилась иначе. Будучи тяжело больным и почти полностью парализованным, он до конца своих дней не терял надежды и писал.
В свою пору немецкая критика была не очень высокого мнения о Гофмане, там предпочитали романтизм глубокомысленный и серьёзный, без примеси сарказма и сатиры. Гораздо популярнее Гофман был в других странах Европы и в Северной Америке. В России Белинский назвал его «одним из величайших немецких поэтов, живописцем внутреннего мира», а Достоевский перечитал всего Гофмана по-русски и на языке оригинала.

В России творчество Гофмана известно уже двести лет. Первые переводы его произведений на русский язык появились уже в 20 годах XIX века.

Повесть-сказка «Щелкунчик и мышиный король», которой в этом году исполнится 205 лет, впервые была опубликована в сборнике «Детские сказки» в 1816 году.

18 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге состоялась премьера балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского, а в 1973 году режиссёром Борисом Степанцевым был снят мультипликационный фильм по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» и одноимённого балета П.И. Чайковского.


зима

Семья Валерии показала первые фото новорожденной внучки певицы и назвала ее необычное имя

1 января младший сын Валерии, 22-летний Арсений Шульгин и его молодая супруга впервые стали родителями.
7DC6F19A-E5CD-4E90-9BCB-419084F9ABDE.jpeg
Арсений и Лиана Шульгина
Теперь счастливая семья объявила имя малышки — многие ожидали, что ее назовут в честь известной бабушки, но родители выбрали имя другой певицы.

О том, что Валерия вскоре станет бабушкой, заговорили сразу после свадьбы Арсения и Лианы в самом конце лета-2020: наблюдатели без труда разглядели округлившийся животик под воздушным платьем невесты. Но еще до подтверждения этой информации супруг певицы, продюсер Иосиф Пригожин уточнял: они рассчитывают, что будущие внуки будут относиться к ним как друзьям, и называть Лерой и Йосей, а не бабулей и дедой.
[Spoiler (click to open)]

52-летняя певица Валерия впервые стала бабушкой


Уже совсем скоро мы узнаем, сбудется ли эта мечта, а теперь стало известно, как же будут называть саму новорожденную малышку — счастливые родители показали ее первые фото и объявили, какое имя выбрали. Пользователи Сети сочли его неожиданным, хотя и отметили красоту звучания. Многие решили, что иностранное имя дано пусть не в честь Валерии, зато в честь другой выдающейся певицы.

Арсений и Лиана Шульгины с дочерью
Но сама свежеиспеченная мать объяснила, что в имени дочери сочетаются имена мамы и папы. «Сеня + Лиана = Селин», — написала она. Оригинально! Жаль, что не всем парам подошел бы такой вариант
1891C0BC-1745-4407-B999-4DC4BEC0E7CB.jpeg
Валерия призналась : «Лианочка, малышка, ты такая мужественная! Спасибо тебе»

Арсений как мог участвовал в родах жены

И разрывался между переживаниями за жену и радостью от скорого появления наследницы

Но кое-что Арсению однозначно понравилось

Иосиф Пригожин, Валерия, Арсений и Лиана незадолго до родов

На свадьбе пышный наряд Лианы не укрыл от наблюдательных фолловеров внушительный срок беременности

Семья Валерии не сразу подтвердила, что вскоре у певицы появится первая внучка

Арсений — младший из детей Валерии. Также у нее есть сын Арсений и дочь Анна (Шена)

Однако именно Арсений первым из всех стал отцом
7DC6F19A-E5CD-4E90-9BCB-419084F9ABDE.jpeg
Лиану сразу полюбили и приняли в большую семью

Арсений и Лиана живут дружно и счастливо. С появлением ребенка их отношения обретут новый смысл и глубина

Невозможно не отметить, что и в родовом, и в послеродовом отделении Лиана выглядела прекрасно — укладка, макияж

Надеемся, что и новая жизнь с ребенком позволит молодой женщине уделять время уходу за собой
В роддом Лиана и Арсений уехали прямо от праздничного стола, едва успев проводить старый и встретить новый год. Рожала невестка Валерии в ЦКБ, муж был рядом, принимал близко к сердцу ее родовые муки и радовался, став свидетелем первых минут жизни маленькой дочери. Это действительно огромное везение в наше время, ведь из-за пандемии коронавируса многие родовспомогательные учреждения сильно ужесточили режим или вовсе запретили присутствие партнеров на родах.
источник : @lianashulginaa, @arseniy_shulgin/Instagram

зима

52-летняя певица Валерия впервые стала бабушкой в самом начале нового года

Певица получила в Новый год лучший подарок от своего младшего сына Арсения и его молодой супруги Лианы — долгожданную внучку.

Иосиф Пригожин, Валерия, Арсений и Лиана
Новогодняя ночь для Иосифа Пригожина и его жены Валерии оказалась поистине волшебной. Супруги стали бабушкой и дедушкой! Хотя в преддверии этого радостного события они признавались, что рассчитывают на то, что внуки будут звать их только Лера и Йося.
[Spoiler (click to open)]
52-летняя певица поделилась радостной новостью в Инстаграме: у ее 22-летнего сына Арсения Шульгина и его жены Лианы родилась дочь. Имя девочке пока не выбрали.
«Год только начался, а он мне уже нравится. Я плачу от радости, в нашей семье огромное счастье — Сенечка и Лиана стали родителями, на свет появилась чудесная девочка. 01.01.21. — какая прекрасная дата начала жизни. Рождение нового человека — самое настоящее таинство, чудо» — подписала фотографию Валерия.

Арсений — младший из детей Валерии, однако именно он первым обзавелся потомством. Со своим отцом Александром Шульгиным Арсений не общается и вряд ли планирует знакомить с ним малышку. Молодой человек отличается активной жизненной позицией и здоровыми амбициями — он развивает собственный бизнес и неоднократно говорил, что во всем нацелен на максимум, и поэтому на одном ребенке в семье останавливаться не планирует.

Звезды в зале и на сцене, пятиярусный торт и танец молодых под песню мамы: как прошла свадьба Арсения Шульгина и Лианы Волковой

Свадьба Арсения и Лианы состоялась 29 августа 2020 года, и наблюдатели сразу отметили, что невеста в положении. Вскоре молодые подтвердили эту информацию. О том, что ожидается девочка, они также сообщили заранее.

Начало 2021-го у семьи Валерии явно удачное
7DC6F19A-E5CD-4E90-9BCB-419084F9ABDE.jpeg
Хотя Арсений и Лиана явно не планировали отправляться в роддом от новогоднего стола
7DC6F19A-E5CD-4E90-9BCB-419084F9ABDE.jpeg
Однако в таких событиях точное время предугадать невозможно

Валерия безумно рада пополнению в семье

Однако бабушкой её назвать сложно

Да она и сама еще не готова примерять на себя такое звание

В 52 года обладательница меццо-сопрано поддерживает себя в восхитительной форме и сохраняет молодость

Валерия

Валерия
1891C0BC-1745-4407-B999-4DC4BEC0E7CB.jpeg
Валерия
Мы поздравляем молодых родителей и желаем им спокойных ночей и радостных дней, и, конечно, здоровья маме и малышке.
Источник : @valeria, @lianashulgina/Instagram