Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

умка

Верхний пост. Дружба и взаимофренд.

добро пожаловать репостинг
Жетономания Жетономания

Я очень мало пишу тут о себе или о том, что происходит в моей жизни. Это скорее галерея посвященная искусству живописи, фотографии. В Дневнике я выкладываю, то, что интересно мне. Здесь вы встретите художников, фотографов, как классического, так и современного искусства, звезд кино, мир высокой моды... Многое, что может быть интересно  женщине и не только. Очень рада всем гостям! Люблю дружить. Почти всех френджу взаимно. Если кого то недосмотрела , но вы не бот и ваш дневник не пустой , то напишите что то в комментарии к этому посту. Каменты читаю все. Отвечаю почти на все. Хамство и мат недопустимы. Сами не ругаемся и другим не разрешаем. Пишу о разных фишках жж , про пузомерки , про всякие интересности и конечно же много гиф и всякого разного. Репосты редко делаю . За кучу жетонов или если мне самой , что-то понравится.Всем желаю успехов и продвижения ваших дневников в верх :-)
Заглядывайте в сообщества
Мои сообщества : о Цирке acrocir , пиара abc_piar и  платных репостов repost_dogovor !

 
promo reposting december 1, 2013 13:30 1931
Buy for 50 tokens
Я отсутствовала всё лето. Многие френды, видимо тоже отдыхали, судя по СК ..... Неужели в жж мало пользователей, желающих найти много новых друзей? Как количество активных френдов влияет на рейтинги и СК думаю все знают. Да и не только рейтинги важны. Давайте просто френдить…
умка

Топ-10 самых дорогих киносцен в истории

Предлагаю вам ознакомиться с одними из самых дорогущих сцен в истории кино.

Съёмки впечатляющего своим размахом фильма с большим количеством визуальных эффектов всегда были дорогим процессом. В 20 веке, очевидно, все декорации нужно было возводить вручную, тратя большие деньги на материалы и рабочую силу. Но и в 21 веке, когда существует CGI и другие виды компьютерных эффектов, траты особо меньше не становятся.

[Spoiler (click to open)]

Во-первых качественная и нестыдная компьютерная графика под стать 2021 году стоит дорого, во-вторых некоторые вещи всё-таки не нарисуешь — иначе зритель всё заметит и засмеёт. Разумеется, в мире кино есть свои рекорды дороговизны. И если мы можем назвать навскидку фильмы с самым мощным бюджетом (ну, «Титаник», последние «Мстители» и «Аватар»), то вот отдельные сцены, которые длятся несколько минут, а стоят миллионы — это штука более удивительная. Вряд ли можно сказать, что это топ-10, ведь не все создатели разглашают затраченные суммы на отдельные куски картин. Например, о последнем вышедшем фильме про Джеймса Бонда «007: Спектр» известно, что только на уничтожение машин внутри фильма потрачено 34 миллиона долларов, но про отдельные сцены — молчок.
Сцена на Таймс Сквер в «Ванильном небе» (2001)

Стоимость: $1 миллион. Да, всего миллион долларов, однако вся сцена длится всего лишь 30 секунд. А её сложность в том, что для съёмок фильма создателям захотелось ненадолго перекрыть Таймс Сквер в центре Нью-Йорке, а это одно из самых многолюдных мест на планете, через которое каждые сутки проходят более 300 тысяч человек. Искусственное опустошение Таймс Сквер, хоть и в воскресенье с 5 до 8 утра, не могло стоить дёшево.
Съёмка эвакуации жителей Нью-Йорка, «Я — легенда» (2007)

Стоимость: $5 миллионов. Съёмки эвакуации жителей у Бруклинского моста длились 6 ночей. К ним было привлечено более тысячи статистов и множество единиц военной техники. Ну, и Уилл Смит. Бомбардировка военной базы, «Перл-Харбор» (2001)

Стоимость: $5,5-7,5 миллионов. Для воссоздания страшной атаки на американскую военную базу во время Второй мировой войны почти не было использовано компьютерной графики. По крайней мере что касается взрывов режиссёр фильма Майкл Бэй выбрал путь практических эффектов. В съёмках было использовано около 700 динамитных шашек и 4000 галлонов бензина, а также 12 камер, которые должны были с самых разных ракурсов снимать то, как специалисты по спецэффектам взрывают шесть списанных кораблей ВМС США. Начальная сцена в «Матрице» (1999)

Стоимость: $10 миллионов. Изначально Вачовски получили от студии $10 млн бюджета на съёмки всего фильма вместо желаемых восьмидесяти. Тогда они взяли и решились вложить все деньги в первую сцену и после наглядно продемонстрировали боссам, КАКОЙ фильм они делают. Представители студии так впечатлились, что тут же выделили нужную Вачовски сумму.
Высадка в Нормандии, «Спасти рядового Райана» (1998)

Стоимость: $12 миллионов. Незабываемая 25-минутная вступительная сцена фильма была снята с помощью полутора тысяч статистов, многие из которых были солдатами ирландской армии (съёмки проходили в Ирландии). Тот самый случай, когда большие деньги, затраченные на сцену, были полностью оправданы тем, что в итоге получилось.
Сцена на автостраде, «Матрица: Перезагрузка» (2003)

Стоимость: $10-15 миллионов. 17-минутная сцена погони во второй части «Матрицы» была снята не на какой-то существующей трассе. Специально для фильма была построена трёхполосная автострада длиной более 2 километров. А знаете, как долго велись съёмки погони? 3 месяца! Также стоит отметить ещё одну сцену из этого фильма — ту, где Нео дерётся с кучей агентов Смитов. Во-первых, её снимали 27 дней, а во-вторых, в те времена реалистичная картинка, сделанная при помощи CGI (а тут иначе было никак) стоила очень и очень дорого. О точной стоимости сцены есть разные данные, но это тоже миллионы долларов (и, вероятно, она даже дороже сцены с автострадой).

Сцена на свалке, «Трансформеры: Последний рыцарь» (2017)

Стоимость: $15 миллионов. Повышенная стоимость сцены связана с тем, что в ней компьютерная графика комбинировалась с практическими эффектами и реальными декорациями в виде, в частности, большого количества старых машин, которые, конечно, были уничтожены. Кроме того переезд съёмочной бригады в пустыню Аризона на 10 дней потребовал больших логистических затрат.
Столкновение корабля с городом, «Скорость 2: Контроль над круизом» (1997)

Стоимость: $25 миллионов. Для сцены был построен 50-метровый и 300-тонный макет корабля, который въезжал в специально возведённые для разрушения декорации по построенным 300-метровым рельсам. 1 секунда экранного времени 5-минутной финальной сцены стоила $83 тысячи. А вот это тот самый случай, когда итог никого не впечатлил — фильм был принят очень холодно (оценка на IMDb ужасна — 3.9). Сцена гонок на колесницах, «Бен Гур» (1959)

Стоимость: $34 миллиона (в пересчёте на сегодняшний день). Для съёмок сцены задействовалось рекордное количество статистов — 15 тысяч человек! Кроме того 700 рабочих возвели около 300 декораций, покрывающих 148 акров земли. Сами съёмки состязаний на колесницах заняли 10 недель! Кстати, фильм в итоге окупился, собрав в кассе сумму, в несколько раз превышающую бюджет. Тем самым «Бег-Гур» тогда спас студию Metro-Goldwyn-Mayer (та, где лев рычит) от банкротства. Бородинское сражение, «Война и мир» (1965)

Стоимость: $100 миллионов (в пересчёте на сегодняшний день). Внезапно одна из самых дорогих сцен в истории (или даже самая) принадлежит СССР. В съёмках сцен Бородинского сражения участвовали более 15 тысяч актёров массовки (каждый в историческом костюме и вооружён), а для эффектов было использовано 23 тонны взрывчатки и 40 тысяч литров керосина. Кроме того, распространена информация о том, что статистов было и вовсе около 120 тысяч, включая тысячи прикомандированных к съёмкам солдат. Бонус: Удалённая сцена из «Возвращения Супермена» (2006)

Стоимость: $10 миллионов.
Не вошедшая в финальную версию фильма начальная сцена, где Супермен проводит время на Криптоне, успела выкачать из бюджета 10 миллионов, прежде чем создатели поняли, что она им не нужна.

А раз мы ведём разговор о кино и деньгах, то вот эти легендарные фильмы умудрились провалиться в прокате в год выхода, не вызвав особого интереса у зрителей.
Источник
умка

Эти факты о Фаине Раневской не принято афишировать

Фаина Раневская – великая советская актриса, прославившаяся не только яркими ролями второго плана, но и специфическим чувством юмора. Ее крылатые афоризмы до сих пор ходят в народе, заставляют улыбаться, помогают преодолевать кризисные ситуации. О жизни и творчестве Раневской известно все, но есть в ее биографии факты, которые стараются не афишировать.

Фаина Раневская в молодости

[Spoiler (click to open)]

Детство и юность
Фаина родилась в 1896 году в Таганроге, в состоятельной еврейской семье. Ее отец – Гирш Фельдман был богатым человеком, владел фабрикой по производству красок, магазинами, доходными домами, успешно проворачивал торговые операции. Многодетная семья жила в добротном двухэтажном доме. Мама занималась домашним хозяйством, воспитывала пятерых детей. У маленькой Фаины было три старших брата и младшая сестра.
Девочка росла робкой и замкнутой. Она страдала от заикания, поэтому избегала общения со сверстниками и даже упросила родителей забрать ее из элитной гимназии. Домашнее обучение помогло обрести уверенность в себе – Фаина много читала, обучалась музыке, изучала иностранные языки.


Фаина Раневская в «Золушке»

Огромное впечатление на нее произвел спектакль «Вишневый сад», после которого будущая звезда стала грезить театром. Фаина записывается в театральную студию, мечтает стать актрисой.
Но родители категорически воспротивились выбору дочери. Это становится причиной ухода из родительского гнезда. В 1915 году молодая девушка уезжает в Москву, где окунается в мир искусства, знакомится с творческой элитой – Цветаевой, Мандельштамом, легендарным артистом Качаловым, в которого безответно влюбляется.

Не смирившись с выбором дочери, отец лишает ее материальной помощи и содержания. После революции семья, спасая капиталы, уезжает из России, перебирается в Прагу. Фаина остается в России. Непокорная дочь обрывает все связи с родными, старается не афишировать свое происхождение, не упоминает о родственных связях за границей.

Муля, не нервируй меня
Раневская не получила полноценного театрального образования. Тем не менее, создавала такие яркие и запоминающиеся образы второго плана, что затмевала романтических красавиц – главных героинь.
С 1915 года она выходит на сцену провинциальных театров Керчи, Феодосии, Смоленска, Архангельска, позже перебирается в Подмосковье. Затем актрису приглашают в столичный театр имени Моссовета, где она в дальнейшем прослужит долгие годы.
Выбор псевдонима «Раневская» не случаен. Фаина всегда считала, что похожа на героиню пьесы «Вишневый сад», потому что всегда что-то роняла, теряла, страдала от собственной рассеянности. И действительно, в бытовом плане она была совершенно беспомощной. Поэтому для ведения домашнего хозяйства нанимала домработниц.

Все в ее ближайшем окружении знали о сложном характере актрисы. Остроумная, прямолинейная, она не терпела фальши, могла резко осадить режиссера, вследствие чего сменила множество театров.
Дольше всего Раневская прослужила в столичном театре Моссовета, хотя частенько конфликтовала с главрежем Юрием Завадским, критикуя его методы работы. Именно в этом театре были сыграны наиболее значимые и запоминающиеся роли. Позже Фаина Георгиевна скажет «Я переспала со многими театрами, но удовольствия так и не получила».
В кинематограф актриса приходит в 1934 году, сыграв госпожу Луазо в фильме Ромма «Пышка». Но всесоюзная известность обрушивается на нее после выхода в прокат комедии «Подкидыш». Коронная фраза «Муля, не нервируй меня» была придумана самой Раневской.
Впоследствии, Фаина не раз пожалела о своем экспромте, ведь он сопровождал ее всю жизнь. Мало кто знает, что даже генсек Л.И.Брежнев, вручая Раневской орден Ленина, не смог удержаться и пошутил про Мулю. Фаина гордо ответила, что эту фразу кричат ей вслед уличные хулиганы. Леонид Ильич смутился и попросил прощения у любимой артистки.

За свою творческую карьеру Раневская снялась в 25 фильмах, озвучила несколько мультфильмов, сыграла множество ролей на театральной сцене. Но своей лучшей ролью актриса считала Мачеху из кинофильма-сказки «Золушка». Секрет её популярности кроется не только в артистизме, но и в своеобразной манере поведения, свободе суждений, благодаря чему многие высказывания королевы эпизода превратились в крылатые выражения.
С присущим только ей юмором и сарказмом Фаина Георгиевна превращала собственную жизнь в трагикомический спектакль. Однажды, пожилая актриса упала на обледеневшем тротуаре и невозмутимо потребовала у прохожих поднять ее, добив окружающих фразой – «Народные артистки на улице не валяются»!

Личная жизнь
Личная жизнь гениальной актрисы не сложилась, у нее не было ни мужа, ни детей. Возможно, причина была в нестандартной внешности, неуживчивом характере или печальном опыте. Первая любовь осталась безответной, потом случилось разочарование в молодом человеке, который ей нравился. В итоге Раневская перестала доверять мужчинам.
На склоне лет она была очень одинока. В одно время рядом с ней находился журналист Глеб Скороходов. Он оставался единственной связью артистки с внешним миром. Фаина Георгиевна считала его своим сыном и с присущим ей юмором говорила: «Я его усыновила, а он меня уматерил»! Но их дружба закончилась внезапно – Раневской не понравилась рукопись книги, которую Скороходов написал на основе ее воспоминаний о детстве, юности, раннем периоде творчества.

В последние годы жизни рядом оставался только верный пес Мальчик. Безродную дворняжку Фаина Георгиевна подобрала на улице, выходила, отдала этому существу всю свою любовь и нерастраченную нежность. Собачка очень скучала, когда актрисы не было дома, поэтому она частенько брала ее с собой на репетиции. В память о верном друге на надгробии великой актрисы установили фигурку любимого пса.

Еще несколько фактов из жизни Раневской
· Много сплетен ходило о нежной дружбе между Любовью Орловой и Раневской. Даже высказывались предположения и нетрадиционной сексуальной ориентации Фаины Георгиевны. Слухи подогревали и близкие взаимоотношения с приятельницей Павлой Вульф. В ее доме Раневская прожила несколько лет.
· Фаина Георгиевна сыграла определенную роль в судьбе Владимира Высоцкого. Познакомились они в 1960 г. в театре имени Пушкина. Именно там начиналась карьера будущего барда. Случилось так, что молодой артист ушел в длительный запой. Раневская встала на его защиту, помогла избежать увольнения, убедив руководство дать ему еще один шанс.
Как-то раз актрисе поступило предложение о сотрудничестве с КГБ. Посоветовавшись с близким другом, она смогла от него отказаться, не навлекая на себя гнева всесильного комитета госбезопасности. С невинным видом заявила, что не может быть агентом, поскольку разговаривает во сне и может выдать врагам государственные секреты. После этого актрису оставили в покое. Эта же отговорка помогла ей в щекотливой ситуации, когда руководство настоятельно советовало вступить в ряды Коммунистической партии.
Умерла Раневская через год после ухода из театра. Причиной смерти стала пневмония, развившаяся на фоне инфаркта. Похоронили гениальную актрису на Новом Донском кладбище рядом с сестрой Изабеллой.
В 1992 году популярная английская энциклопедия «Кто есть кто» включила Фаину Раневскую в десятку выдающихся актрис мира.
Источник

умка

Топ 10 домов из известных фильмов и их стоимость

Признайтесь, было желание побывать в некоторых домах из известных фильмов?
Многие такие дома продают, как самую обычную недвижимость, или сдают посуточно, накручивая цену из-за известности.

Каждый может жить в особняке из "Один дома", или поспать на кровати Гарри Поттера в его комнате под лестницей на Тисовой улице.[Spoiler (click to open)]
1. "Шестнадцать свечей" - 1,14 млн долларов

Источник: v1.nitrocdn.com
Двухэтажная кирпичная обитель с шестью спальнями и пятью ванными комнатами из классической американской комедии "Шестнадцать свечей" (1984) была продана примерно за 1 135 000 долларов (84 млн рублей) в 2018 году.
2."Рождественская история" - 150 тысяч долларов

Источник: v1.nitrocdn.com
2. "Рождественская история" - семейная американская комедия 1983 года.
Домик из фильма продали на eBay за 150 тысяч долларов (11 млн рублей), чем фанаты были возмущены - цена, якобы, слишком маленькая для такого шедевра. Позже владелец начал сдавать дом посуточно - в нем можно пожить за 395 долларов (30 тыс рублей) за ночь.
3."Дневник памяти" - 1,3 млн долларов

Источник: v1.nitrocdn.com Дом, в котором проходили съемки одного из самых романтичных голливудских фильмов, расположен на плантации Мартинс-Пойнт на острове Вадмало, штат Южная Каролина. Он открыт для посетителей как дом-музей, но его сегодняшняя стоимость - около 1,3 миллионов долларов (а это 97 млн рублей). 4"Секс в большом городе" - 9,7 млн долларов

Источник: v1.nitrocdn.com
Миллионы зрителей влюбились в Кэрри Брэдшоу и ее уютную квартирку из "Секса в большом городе". Хотите верьте, хотите нет, но стильное гнездышко главной героини знаменитого кино стоит целых 9,65 миллиона долларов (725 млн рублей).
5. "Американская история ужасов" - 3,2 млн долларов

Источник: v1.nitrocdn.com
Этот дом может считаться "домом-убийцей" в сериале, но на самом деле это очередной особняк в Лос-Анджелесе. Построенный архитектором Альфредом Розенхаймом в 1908 году, он был продан в 2015 году за 3,2 миллиона долларов (239 млн рублей).

6."Миссис Даутфайр" - 4,15 млн долларов

Источник: v1.nitrocdn.com
А это - историческая резиденция фильма 1993 года "Миссис Даутфайр" с видом на залив Сан-Франциско. В 2016 году резиденция, расположенная на улице Штайнер, была продана за внушительные 4 150 000 долларов (310 млн рублей).

7."Сумерки" - 363 тысячи долларов

Источник: v1.nitrocdn.com
Небольшой домик, в котором жила Бэлла из вампирской саги, находится в Сент-Хеленсе, штат Орегон, США. В 2018 году его купили за 363 тысячи долларов (27 млн рублей), а теперь владельцы

8."Во все тяжкие" - 1,6 млн долларов

Источник: v1.nitrocdn.com Дом Джесси Пинкмана из сериала "Во все тяжкие" в Альбукерке, штат Нью-Мексико, был оценен в 1,6 миллиона долларов (119 млн рублей). Этот дом в испанском колониальном стиле был построен в 1940 году по проекту архитектора Леона Уотсона.

9. "Баффи — истребительница вампиров" - 992 тыс долларов

Источник: v1.nitrocdn.com
В доме из популярного сериала 90-х годов "Баффи - истребительница вампиров" сама Баффи пережила многое. Особняк построили еще в 1914 году, а его сегодняшняя стоимость оценена в 991 450 долларов (74 млн рублей).

10. "Завтрак у Тиффани" - 7,4 млн долларов

Источник: v1.nitrocdn.com
Трехэтажный таунхаус из "Завтрака у Тиффани" в Нью-Йорке был построен в 1910 году. С тех пор он перетерпел несколько реставраций и ремонт, а в 2015 году его продали за 7 400 000 долларов (553 млн рублей).
Материал отсюда: : ссылка

Какой дом вам понравился больше всего?
умка

Внучка 83-летней Немоляевой оказалась ее дочерью


Светлана Немоляева – Примадонна театра имени Маяковского. Она служит тут с 1959 года и каждое ее появление на сцене – праздник. Не стала исключением и очередная премьера – спектакля Анатолия Шульева "Как важно быть серьезным".
[Spoiler (click to open)]
Читать в полной версии →
Анатолий Шульев родился в 1989 году. Светлана Немоляева к этому времени уже была Народной артисткой РСФСР, а фильмы с ее участием "Гараж" и "Служебный роман" стали считаться классикой отечественного кино. Тем интереснее для Светланы Владимировны было поработать с режиссером, который старше ее собственной внучки всего на полгода.
Немоляева всегда любила талантливую молодежь, не боялась экспериментов. А в этот раз даже сама решила похулиганить и выехать на сцену на велосипеде – получалась отличная мизансцена. И это в 83 года! Но все эти цифры паспорта – сущая ерунда, ведь Немоляева в спектакле "Как важно быть серьезным" дает, что называется, "прикурить" молодым своим коллегам. Кажется, она лучшая Леди Брэкнелл – хранительница английских устоев, традиций и нравов!

Придуманная Уайльдом фарсовая история сватовства двух эгоистов Джека Уортинга и Алджернона Монкрифа была значительно сокращена и стала динамичнее. А решена эта комедия положений Анатолием Шульевым в классическом ключе – режиссер нарочно оставил "викторианскую" чопорную Англию в костюмах, интерьерах (художник Мариус Яцовскис), в диалогах, что лишь усилило комизм происходящего
"Когда вышла премьера этой пьесы Оскара Уайльда, она имела грандиозный успех, – говорит Немоляева. – Потому что это была, конечно, ирония, это была насмешка над высшим светом, над манерами, над привычками, над приоритетами. Конечно, сейчас, в сегодняшней жизни, они вызывают, по крайней мере, улыбку".

Фото: Елена Кондратова/пресс-служба Театра Маяковского
Внучка Светланы Немоляевой – актриса Полина Лазарева – в этом спектакле играет дочь Леди Брэкнелл. Причем подобный кульбит в их актерской карьере уже был – в "Талантах и поклонниках". И снова актерский дуэт бабушки и внучки, играющей дочку, выше всяких похвал. Да иное положение дел для Светланы Немоляевой немыслимо – для нее, действительно, важно быть серьезной и безупречной во всем, что касается профессии. Даже если речь идет о комедии.

Фото: Елена Кондратова/пресс-служба Театра Маяковского
Пьеса "Как важно быть серьезным" на столичных подмостках идет часто – вспоминается и спектакль Игоря Яцко в "Школе драматического искусства", и постановка Виктора Шамирова в "Моссовете". Но у спектакля Шульева есть какая-то особая легкость, задор, свежесть. То, чего нам часто не хватает.
Источник
Третий звонок :


зима

Сегодня, 22 февраля, исполнилось 100 лет со дня рождения Джульетты Мазины

Сегодня, 22 февраля, исполнилось 100 лет со дня рождения супруги Федерико Феллини, «Чаплина в юбке», великой итальянской актрисы Джульетты Мазины.

фото: кадр из фильма «Ночи Кабирии»
Федерико Феллини и Джульетта Мазина - одна из самых романтических пар XX века. Когда еще женщина умирала от тоски по мужчине? Разве что в сагах и легендах. А Феллини с Мазиной и были одной из легенд нашего времени. #наулицезима [Spoiler (click to open)]

фото: giulietta-masina.tumblr
Они познакомились на радио в 1943 году...
Восемнадцатилетняя Джульетта уже была популярной радиоведущей прямого эфира и играла за один сезон в пяти римских театрах. Феллини был старше Джульетты на три года. Он работал карикатуристом в маленькой газете. А еще писал сценарий "Моральдо в городе" для киностудии, которой руководил сын диктатора. Так и не снятый фильм должен был рассказывать о любви. Чтобы познакомиться с будущей женой, главный герой просит у нее фотографию. Потом приглашает на обед и через пару недель переезжает к ней на квартиру.
Точно так же поступил и сам Федерико Феллини. Он попросил у популярной радиоведущей Джульетты Мазины фотографию - якобы для кинопроб... Уже на следующий день они отправились в ресторан.

Джульетта рассказывала, что была очень удивлена: раньше ее, студентку Римского университета, приглашали только в кафе. Она призналась, что даже захватила с собой немного денег — на случай, если кавалеру недостанет наличности оплатить счет. Девушка была очень деликатна, говорила, что совсем не голодна, и пыталась заказать самые дешевые блюда. Джульетта не знала, что прежде, чем пригласить ее, Феллини заходил в ресторан и внимательно изучил меню, чтобы быть уверенным в своих возможностях.

фото: giulietta-masina.tumblr
Феллини очаровал Джульетту сразу. Он рассказывал много невероятных историй, много фантазировал о себе, событиях своей жизни. Джульетта не сразу научилась отличать фантазии от реальности; научившись - поддержала эту "игру". Она понимала, что мир, созданный Феллини, нельзя разрушать, это травмирует его. Джульетта всегда знала, что настоящая любовь требует самопожертвования, альтруизма и самоотречения.
Через две недели после знакомства, 30 октября 1943 года, они поженились. Оба были молоды, вместе открывали жизнь.
Ни у одного из них не было большого жизненного опыта. У Феллини его было немного больше. Джульетту очень опекали дома.
Она была такой маленькой и, казалось, нуждалась в заботе. Она была невинной, доверчивой, нежной, очень хорошей. Феллини руководил ею. До этого времени никто не зависел от него так сильно. Однажды Феллини сказал: "Я влюбился в собственное отражение в ее глазах."

А потом случилась ужасная вещь. Джульетта упала с лестницы и потеряла ребенка. Она не хотела знать, кто он — мальчик или девочка. Может, боялась, что тогда он станет для нее еще реальней? Исцелить ее боль мог только другой ребенок, и его надо было поскорее завести. И Джульетта опять забеременела. Когда она сказала об этом Феллини, оба были счастливы.
Ни Джульетта, ни сам Феллини не думали о войне, хотя положение на фронте было все хуже. Они думали только о будущем малыше. Родился мальчик. И его назвали Федерико. Но, к несчастью, он прожил только две недели...
Джульетте сказали, что она не сможет больше иметь детей. От этого ей было еще тяжелее: она всегда мечтала быть матерью. Трудно представить, что она испытала, когда ей сказали, что теперь это невозможно.

Позднее Феллини скажет: "Будь в больнице лучше уход... Найдись под рукой нужные лекарства... В то время я не подумал, что роковую роль могло сыграть отсутствие лекарств или нехватка врачей. Если б не война, малыша Федерико могли спасти. Возможно, могли помочь и Джульетте, и она смогла бы иметь еще детей. Ушедший ребенок связал нас в каком-то смысле крепче, чем сделали бы это живые дети. Мы старались не говорить о нашей потере. Было слишком больно. Но его присутствие, или, точнее, его отсутствие, мы постоянно ощущали. Мы не говорили об этом, потому что тогда было бы еще тяжелее. Общая трагедия, особенно пережитая в молодости, устанавливает между людьми прочную связь. Если бездетная пара не распадается, это означает, что связь действительно прочна. У супругов есть только они сами".

Феллини всегда любил в Джульетте ее неиссякаемый оптимизм. Она никогда не теряла надежды. Джульетта улыбалась, экономила, сопровождала Федерико на съемках, проводила лето на родине мужа в Римини, а не в загородном доме, на который они так и не накопили. Джульетту всегда спрашивали, не тяжело ли жить с гением. И она всегда отвечала, что жизнь с глупцом раздражала бы ее больше.

Она признавала, что они очень разные: "Я люблю путешествовать, он это ненавидит. Я люблю танцевать, а он никогда даже не желал этому учиться. Я люблю слушать музыку, а он предпочитает проводить долгие часы за чтением. И все же главное у нас – общее: нам обоим по сердцу проводить воскресные дни в спокойной домашней обстановке, и у нас обоих - страсть к зрелищам. Вместе работать нам несложно, учитывая, что в главном мы всегда согласны друг с другом. И все же должна признаться, что с ним мне работать тяжелее, чем с любым другим режиссером».
"Женщина, создавшая Феллини" - мы часто слышим эту фразу по отношению к Джульетте Мазине. И это истинная правда.

"Я познакомился с ней, когда ее назначили на главную роль в радиопостановке по моему сценарию, а она стала звездой всей моей жизни", - скажет однажды Феллини.
Поначалу он хотел снимать только жену. Главные роли в фильмах «Дорога», «Ночи Кабирии», «Джульетта и духи» вознесли Мазину на недосягаемую высоту. Ей вручали «Оскары» и предлагали чрезвычайно выгодные контракты в Голливуде, но на все заманчивые предложения Джульетта неизменно отвечала отказом.

Близкие люди вспоминают, что во время работы над фильмами важнее всего для Феллини было мнение Джульетты. Если ее не было на съемочной площадке, Федерико постоянно звонил ей домой и советовался даже по незначительным поводам. Обсуждая рабочие вопросы, они часто ссорились. Ссорились не как режиссер и актриса, а, скорее, как муж и жена. Феллини обвинял Джульетту в сварливости, она его - в нетерпимости.
Юбилейный «Оскар» за вклад в развитие кинематографа оказался последней наградой Феллини. После вручения премии он оглядел зал и крикнул сидевшей в партере Мазине: «Перестань плакать, Джульетта!». Все камеры направили объективы на залитое слезами лицо Джульетты. Но она зарыдала еще сильнее.
Ее болезнь началась намного раньше болезни мужа. Джульетта лечилась амбулаторно, но врачи советовали лечь в больницу.
Она послушалась их совета только тогда, когда Феллини сам лег в больницу (заболел во время отпуска в Римини). Они лежали в соседних палатах. Джульетта умирала (рак легких), но по-прежнему скрывала это от мужа (по прогнозам врачей оставался год-полтора). В конце октября 1993 они выписались из больницы.

Источник
Феллини торопился отпраздновать золотую свадьбу, торжество было назначено на 30 октября 1993 года. Но 15-го у него случился инсульт, а 31 октября его не стало...
Когда Италия хоронила Федерико Феллини, движение в Риме было остановлено. Все радио- и телестанции прекратили работу. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии - от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в маленьком приморском городке Римини. Там маэстро родился, там и был похоронен.
Джульетта не скрывала слез.

Джульетте Мазине удалось почти невозможное – раствориться в гении мужа, Федерико Феллини, и состояться как великой актрисе.
Она умела быть искренним другом, пылкой поклонницей, пристрастным критиком, великодушной супругой, любила хохотать, танцевать, болтать. Но при этом она обладала редкой способностью молчать и понимать.
Джульетта Мазина знала, как оставаться единственной для единственного мужчины своей жизни.

Через пять месяцев (23 марта 1994 года) она проделает тот же путь - от госпиталя Рима до кладбища в Римини... Друзья утверждали, что все время после смерти Феллини Джульетта почти не разговаривала, лишь повторяла: "Без Федерико меня нет." Ее похоронили рядом с Феллини.
На общем надгробии выбита надпись: "Теперь, Джульетта, ты можешь плакать..."

liveinternet.ru
Пять "Оскаров", 24 ленты, которые еще при жизни режиссера назвали классикой мирового кинематографа.

зима

13 февраля Всемирный День Радио!

13 февраля Всемирный день радио — молодой праздник, впервые его отметили только в 2012 году. А решение о его проведении ЮНЕСКО приняла в 2011-м.

Дата проведения выбрана не случайно — именно 13 февраля 1946 года впервые вышло в эфир "Радио ООН", станция которого располагалась в штаб-квартире Организации объединенных наций.
[Spoiler (click to open)]

Как говорят учредители праздника, он должен послужить укреплению сотрудничества между всеми, кто имеет отношение к радио, — будь то крупные вещательные компании или одиночки-любители. ЮНЕСКО призывает все страны принимать активное участие во Всемирном дне радио, передает Calend. В честь этого праздника уже сейчас во многих государствах, входящих в ЮНЕСКО, организуются разнообразные мероприятия с участием радиовещательных компаний.

В некоторых странах, в том числе в России, отмечается также День радио — дата более знакомая нашим соотечественникам, чем Всемирный день радио и Международный день радиолюбителя. День радио в нашей стране празднуют 7 мая. Именно в этот день в 1895 году русский физик Александр Попов провёл первый сеанс радиосвязи.
Источник: 100cards.ru #наулицезима

зима

Рапсодия Queen: Трагическая история великой группы, которая продолжается

30 лет назад вышел последний альбом с участием Фредди Меркьюри.

#наулицезима
Их возвращение стало неожиданностью для всех. С того самого момента, как Фредди Меркьюри и остальные участники Queen –гитарист Брайан Мэй, барабанщик Роджер Тэйлор и басист Джон Дикон – вышли на сцену лондонского стадиона «Уэмбли» 13 июля 1985 года в рамках исторического концерта «Live Aid», группа стала главным событием дня. Сидя за пианино, Меркьюри начал концерт с исполнения самой знаменитой песни Queen, странной и восхитительной «Bohemian Rhapsody».
[Spoiler (click to open)]
За спиной бушевала в величественном ритме его группа, а семьдесят две тысячи поклонников пели хранимые глубоко в памяти слова с таким воодушевлением, будто именно этого они и ждали весь день. Дальше становилось только жарче. Меркьюри схватил микрофон на укороченной стойке, и зазвучало ритмичное начало «Radio Ga Ga». Публика отреагировала как единое целое, люди хлопали и поднимали вверх кулаки в победном жесте, в то время как певец продолжал провоцировать их своим звучным голосом. Море людей, сплоченных внезапным единодушием, могло показаться пугающим: такая невероятная мощь в повиновении у одной группы и одного голоса.

Настолько сильное выступление Queen в тот день удивило многих. До этого казалось, что их лучшие времена закончились. После выхода великого альбома «A Night At The Opera» в 1975 году они создавали хит за хитом в самых разнообразных стилях: от барок-попа до хард-рока, диско, рокабилли и фанка. Затем, к середине 80-х, их жизнь изменилась - отчасти потому, что многим поклонникам было трудно принять открытую гомосексуальность Меркьюри. После необдуманного шага в 1984-м, когда в разгаре международного движения против апартеида Queen сыграли в Южной Африке, члены группы оказались изгоями даже в родной Англии. Но теперь, после выступления на «Live Aid», которое наглядно продемонстрировало все лучшее в Queen – разнообразие музыкальной стилистики, виртуозную игру и умение удерживать внимание публики, – все хотели продолжения. Годы спустя Мэй скажет: «Это была целиком заслуга Фредди. Остальные играли хорошо, но Фредди вышел на сцену и поднял планку на совершенно новый уровень».
По прошествии почти двадцати трех лет со дня кончины Фредди Меркьюри от спровоцированной СПИДом бронхопневмонии великий вокалист все остается олицетворением наследия Queen. Так будет всегда, каких бы успехов ни достигли участники команды в туре с Адамом Ламбертом. Когда Тэйлор и Мэй говорят об эпохе Меркьюри (Дикон отказывается обсуждать те времена), иногда кажется, что они все еще до конца не осознают, насколько удивительной она была. «Мы были очень близки как группа, – сказал Тейлор через несколько дней после смерти Меркьюри. – Но даже мы многого не знали о Фредди». Годы спустя Мэй заявил: «Его смерть расстроила нас так, как не могло расстроить ничто другое в этом мире. Queen были самой крутой группой в мире... Тебя обожают – ты окружен людьми, которые любят тебя, но все же совершенно одинок... Крайности из музыки проникли в нашу жизнь».

Queen – это прежде всего Меркьюри. Он олицетворял индивидуальность команды, ее победы и поражения. Он был душой, потерю которой она не смогла вынести. Но в начале никакого Фредди Меркьюри не было.
Он родился под именем Фаррух Булсара 9 сентября 1946 года в британском протекторате Занзибар, к востоку от побережья Африки, в семье парсов, исповедовавших зороастризм – одну из старейших монотеистических религий мира. Отец Фарруха Боми работал в колониальном суде, и это значило, что он сам, его жена Джер и Фаррух, а позднее и сестра Фарруха Кашмира, вели более привилегированный образ жизни по сравнению с большей частью населения острова. В 1954 году, когда Фарруху было восемь, родители отправили его в школу Святого Петра в индийском местечке Панчгани. Расположенная в 250 километрах от Бомбея (сегодняшнего Мумбаи) школа многие годы считалась лучшим учебным пансионатом для мальчиков в этой части света. Фаррух был ужасно застенчивым, стеснявшимся своих выступавших верхних зубов, из-за которых моментально получил прозвище «Зубастик». (Он переживал по поводу зубов всю оставшуюся жизнь и прикрывал рот рукой каждый раз, когда улыбался. В то же время ярко выраженный дефект прикуса, возникший из-за четырех дополнительных зубов в задней части ротовой полости, возможно, был подарком судьбы, который придал его голосу фирменное резонирующее звучание.)

Фаррух многим казался одиноким. «Я научился сам о себе заботиться, – сказал он много лет – это помогло мне быстро вырасти». Когда некоторые учителя стали ласково называть его Фредди, он немедленно ухватился за это имя. Кроме того, он развивал собственный вкус. Родители Фредди привили ему любовь к опере, но он вдобавок все больше проникался интересом к западной популярной музыке - особенно к шумному, построенному на клавишных партиях рок-н-роллу Литл Ричарда и виртуозному ритм-энд-блюзу Фэтса Домино. Когда тетя Фредди Шеру заметила, что он мог один раз услышать мелодию, а потом сесть за пианино и сыграть ее, его родители решили оплатить частные уроки музыки. В 1958 году он собрал группу The Hectics вместе с несколькими другими учениками школы.
Дженет Смит, в настоящее время работающая учительницей в школе для девочек, помнит его как «невероятно худого, энергичного мальчика, имевшего привычку называть всех «дорогуша», что казалось немного странным. Просто никто из мальчиков в то время так не делал... Все просто приняли тот факт, что Фредди был гомосексуалистом. Будь это кто-то другой, все бы поморщились: «О боже, да это же просто ужасно». Но в случае с Фредди почему-то все было иначе. К этому отнеслись спокойно».

В 1963 году Фредди вернулся на Занзибар. Британское колониальное господство закончилось в том же году. В 1964 году на острове разразилась революция, началась резня, и семья Булсара бежала в Фелтхэм в английском графстве Мидлсекс недалеко от Лондона. Их встретил недружелюбный климат, семейные доходы сократились, а Фредди начал меняться не в лучшую, по мнению его родителей, сторону. «Я бунтовал, и родители не выносили этого, – сказал он в интервью Rolling Stone в 1981-м. – Я очень рано перерос жизнь в родительском доме. Я хотел только самого лучшего. Я хотел быть себе хозяином».
Как и Булсара, два других основателя Queen – Брайан Мэй и Роджер Тэйлор – в конце 60-х учились в колледжах Лондона. Мэй, высокий, сухощавый, тихий и эрудированный молодой человек, постепенно превращался в оригинального гитариста. В конце 1963 года Мэй вместе с отцом собрал электрогитару из кусков красного дерева, взятых из старой каминной полки. Эта гитара известна как «Red Special», и Мэй все еще играет на ней. Они с другом, басистом Тимом Стаффелом, вместе играли в кавер-группе 1984. В середине 60-х оба закончили школу. Мэй изучал математику, физику и астрономию в Имперском колледже Лондона. В 1968 году они со Стаффелом основали новую группу Smile, которая должна была стать ближе к неистовому импровизированному звучанию, набиравшему в те годы популярность среди британских рок-групп, следовавших за Cream. Они решили найти барабанщика через доску объявлений Имперского колледжа: кандидаты должны был уметь играть как Джинджер Бейкер и Митч Митчел. На объявление откликнулся Тэйлор, который готовился к карьере стоматолога, но ненавидел учебу. Тэйлор оказался симпатичным дебоширом, умевшим играть именно так, как хотели Smile, хотя его манера была ближе к размашистому стилю Кита Муна из The Who и, подобно Муну, он обладал инстинктивным чувством тональности. Теперь все три участника команды были в сборе.

У Стаффела были общие музыкальные интересы с Фредди Булсарой, с которым он в то время учился в Илингском колледже искусств. К этому моменту Булсара стал менее замкнутым. Он отрастил длинные волосы, был экзотически красив, даже опасен на вид, и двигался как кошка. Стаффел познакомил Булсара с Тэйлором и Мэем в начале 1969-го. Булсара поразил их слегка эксцентричным видом – он покрасил ногти черным лаком и мог показаться женоподобным, – но сумел расположить их к себе. Кроме того, иногда Фредди проявлял диктаторские замашки. Он любил петь блюз, но источники его вдохновения были намного разнообразнее: музыка британского композитора и исполнителя Ноэла Коуарда, распределение нот по инструментам у Шопена и Моцарта, манера пения Дика Пауэла, Руби Килер, Роберта Планта и Ареты Франклин, а также театральность выступлений двух его любимых исполнителей - Джими Хендрикса и Лайзы Минелли. Но когда он познакомился со Smile, он задался целью стать их фронтменом. Иногда на выступлениях Smile он выкрикивал: «Если бы вашим вокалистом был я, то показал бы вам, как это делается».

В начале 1970 года, перестав тешить себя ложными надеждами, Стаффел заявил о своем уходе. Мэй, Тэйлор и Булсара на тот момент жили в одной квартире. Первые двое прекрасно знали, что Булсара был умелым пианистом и обладал всеми данными, чтобы стать исключительным певцом. Уже в апреле 1970 года они втроем основали новую группу. Они сменили несколько басистов (по крайней мере одному из них было трудно принять слишком экстравагантный вид Булсары) до того, как нашли Дикона в начале 1971-го. Дикон оказался еще одним примерным учеником (у него была магистерская степень в области акустических и вибрационных технологий), бывшим, по мнению остальных, очень тихим. («Он практически с нами не разговаривал», – вспоминал Мэй об их первой встрече.) Но он быстро учился и на прослушивании «заполнил собой пробел и не сбился ни разу», как сказал один из бывших там музыкантов. Дикона приняли сразу же.

Булсара немедленно начал насаждать свои порядки, пытаясь убедить остальных одеваться более живо, более броско. Он также настаивал на своем названии для группы, которое считал совершенным. Мэй и Тэйлор предлагали названия «Rich Kids» и «Grand Dance», но Меркьюри стоял на «Queen». «Оно очень царственно звучит», – говорил он. «Это было мощное название, универсальное и актуальное, – добавил он годы спустя. – Оно обладало большим визуальным потенциалом и могло быть интерпретировано как угодно, и это лишь одно из его достоинств». Но главное, что в то время лидер Queen перестал быть Фредди Булсарой. Теперь он Фредди Меркьюри – новую фамилию музыкант взял в честь посланника богов из античной мифологии. «Думаю, смена имени стала частью его преображения в новую личность, – сказал Мэй в документальном фильме 2000 года. – Наверное, это помогло ему стать тем, кем он хотел быть. Личность Булсары никуда не исчезла, но перед публикой он хотел предстать другим, похожим на бога».

В ранние годы Queen ходила легенда, что до того, как кто-либо услышал их музыку, группа провела год или два, расписывая стратегию по достижению успеха. Дикон хвастался перед друзьями, что у группы был «план на десять лет». В глазах музыкальной прессы такие амбиции говорили об излишней расчетливости, и Queen не могли изменить это мнение на протяжении практически всей своей карьеры. В действительности восхождение Queen к славе было осложнено сомнительными коммерческими сделками и серьезными проблемами со здоровьем (был момент, когда Мэй едва не потерял руку из-за гангрены, позже он был госпитализирован с гепатитом, а затем с язвой). Но Меркьюри было некуда отступать. Мэй, Тэйлор и Дикон всегда могли вернуться к своей научной деятельности. Фредди убедил остальных, что ради Queen стоило забросить любую другую карьеру. «Если уж мы собрались отречься от всех своих достижений в других областях и с головой погрузиться в рок, – позже скажет Мэй, – мы не были согласны на второе место».

К моменту выхода их дебютного альбома «Queen» в 1973 году материал уже казался участникам группы устаревшим. У Меркьюри не хватало терпения на джемы и инструментальные фантазии. Он считал, что старательно проработанные песенные формы с сильными ясными мелодиями были достаточно радикальны. Кроме того, он полагал, что если ты хочешь донести до людей свою работу, то ты должен сделать все, чтобы твои живые выступления запоминались. Фредди наконец убедил остальных членов группы, что внешний вид музыкантов - одежда и поведение вокалиста и его способность удерживать внимание публики - так же важны, как и сама музыка. С черным лаком на ногтях, в арлекинских костюмах в обтяжку и ангельских манто, подчеркивавших его энергичные движения на сцене, Меркьюри утопал в андрогинном блеске – однако скрытую за всем этим опасную правду знал лишь он один. Все эти атрибуты были близки к стилю, который в те годы создавали Дэвид Боуи, T. Rex, Roxy Music и Mott The Hoople, что вызывало у Queen озабоченность. «Мы увлеклись глэм-роком раньше, чем Sweet и Боуи, - сказал Мэй тогда, – и теперь боимся, что, возможно, уже опоздали с этим».
На следующих двух альбомах, «Queen II» и «Sheer Heart Attack» (оба были выпущены в 1974 году), Queen успешно достигли уровня, к которому стремились. Щедрое звучание «Queen II» и более жесткий и напористый характер «Sheer Heart Attack» создали фундамент для экстравагантного и сложного стиля, охарактеризовавшего период первого триумфа группы. На сцене Меркьюри оставался центром внимания. Британская пресса в большинстве своем с ненавистью высказывалась о его театральности, называя его вульгарным и показушным манерным дерганьем. Но он, несмотря ни на что, уверенно устанавливал связь между группой и публикой, часто предлагая слушателям петь вместе с ним. «Ты должен понимать, – сказал он однажды другому певцу, – что мой голос подпитывается энергией зала. Чем они круче, тем лучше я пою».

Приступая к записи четвертого диска «A Night At The Opera», вышедшего в 1975 году, Queen почувствовали, что пришло их время. Мэй вспоминал, как подумал: «Это наш холст, мы будем писать на нем в свое удовольствие». Меркьюри вынашивал несколько идей для невероятно грандиозной песни. Продюсер Рой Томас Бейкер, работавший над всеми альбомами Queen до того момента, рассказывал, как впервые услышал «Bohemian Rhapsody»: «Мы с Фредди сидели у него в квартире, и тут он сказал: «У меня есть кое-какая задумка для песни». И он начал играть на пианино... Потом он внезапно остановился и сказал: «А вот здесь, дорогуша, начинается оперная часть». Начавшись балладой, песня переросла в оперный фрагмент, затем обрушилась рок-н-ролльным огнем и, наконец, снова вернулась к балладе. Как выразился Мэй, «это было дитя Фредди». Queen и Бейкер проработали над песней несколько недель. При записи трека группа наложила друг на друга около ста восьмидесяти вокальных партий, чтобы добиться знаменитого, напоминающего церковный хор многоголосия. В какой-то момент они записали так много дорожек, что магнитная лента истерлась, став прозрачной, и просто испарилась бы от дальнейшего использования.

В итоге «Bohemian Rhapsody» стала первым в истории Queen синглом номер один в Британии и попала в первую десятку американского хит-парада. Уже многие годы эта песня не покидает ведущие позиции в британских списках лучших и худших синглов всех времен. Этот факт никогда не смущал Меркьюри. «Многие люди критиковали «Bohemian Rhapsody», – сказал он, –но разве есть что-то, что могло бы с ней сравниться?»

Меркьюри терпеть не мог людей, которые спрашивали о значении слов песни. «Да пошли они, дорогуша, – сказал он однажды. –Я скажу не больше, чем сказал бы любой приличный поэт, если бы кто-то посмел попросить его проанализировать свои работы: «Каждый понимает так, как понимает, дорогуша». Возможно, однако, что в этой песне был заключен посыл, который Меркьюри попросту не был готов раскрыть. «Стихи Фредди были наполнены глубоким тайным смыслом, – позже сказал Мэй. – Интуитивно было понятно, что они скрывали множество его личных мыслей». Возможно, «Bohemian Rhapsody» содержала намеки на тайную личную жизнь Меркьюри. «Это песня о тайном преступлении («I'm being punished»), и в то же самое время в ней ощущается жажда свободы».

Меркьюри старательно хранил свои тайны, чувствуя, что должен это делать. Некоторые считали, что его женственное поведение было скорее наигранным. Фотограф Мик Рок вспоминает, что у Меркьюри «были несерьезные отношения» с женщинами («Я знаю пару имен!» – сказал Рок). Кроме того, Фредди много лет поддерживал связь с Мэри Остин, эффектной молодой женщиной, с которой познакомился в Biba, модном лондонском бутике.

К моменту выхода альбома «A Day At The Races» в 1976 году Меркьюри уже некоторое время странно вел себя с Остин. «Я видела, что он из-за чего-то переживает», – рассказывала она в документальном фильме «Фредди Меркьюри: Нерассказанная история». В конце концов, Меркьюри рассказал Остин о своем новом самовосприятии. «Я вздохнула с облегчением, услышав это от него», – вспоминала она. Меркьюри поддерживал близкие отношения с Остин до конца жизни, нанял ее в качестве личного секретаря и советника и, несмотря на многочисленные связи, называл ее гражданской женой. Начиная с того момента, по словам Остин, Меркьюри больше не считал себя обязанным рассказывать о своей гомосексуальности кому бы то ни было.

Он не терпел оскорблений. В книге «Queen: ранние годы» приведены воспоминания одного человека, работавшего с группой на концерте в Манчестере: «Queen только вышли на сцену, и какой-то парень крикнул Фредди: «Ты сраный педик». Фредди потребовал, чтобы осветители направили прожектор на толпу и нашли этого парня. Увидев его, Меркьюри сказал: «Повтори еще раз, дорогуша». Парень не знал, куда себя деть. Этот мужик был почти два метра ростом, а Фредди буквально уменьшил его до пары сантиметров».

Если гомосексуальность Меркьюри и создавала проблемы другим участникам Queen, то это никогда не проявлялось публично. Новых поводов для критики было уже более чем достаточно. В 1976 году, примерно в то же самое время, когда вышел «A Day At The Races», панк-движение начало завоевывать все большую популярность в рок-сообществе и обрушилось с унизительной критикой на группы вроде Queen. «Рок-концерт – больше не ритуал обожествления звезды фанатами, – провозгласил журнал New Musical Express. – Эта иллюзия, которую все еще поддерживает группа Queen, очень быстро рушится». (Когда Queen записывались в студии по соседству с Sex Pistols, Сид Вишез, по свидетельствам очевидцев, спросил Меркьюри: «Так значит, ты тот чувак, платиновый Фредди, который собрался нести балет в массы?» Меркьюри ответил: «А, мистер Свирепый. Мы делаем все, что в наших силах, дорогуша».) Каковы бы ни были причины, на альбоме 1977 года «News Of The World» Queen зазвучали совершенно по-другому: музыка стала намного проще. «Мы поняли, что насытились сложными техниками звукозаписи еще до появления Sex Pistols, – говорил Мэй. – На «News Of The World» мы специально вернулись к самому началу, чтобы почерпнуть жизненных сил».

«News Of The World», возможно, был лучшим альбомом Queen за всю их историю. Их следующие пластинки – в том числе «Jazz» (1987), «The Game» (1980), «The Works» (1984) и «A Kind Of Magic» (1986) – не претендовали на стилистическую целостность, но, тем не менее, принесли несколько сильных хитов (среди которых «Under Pressure» с Дэвидом Боуи, «Radio Ga Ga», написанная Тэйлором, «Crazy Little Thing Called Love» авторства Меркьюри и «Another One Bites the Dust» Дикона), которые помогали Queen привлекать все больше слушателей на концерты. Придя туда, некоторые люди увидели больше, чем ожидали. К началу 80-х Меркьюри устал от своего изощренного стиля. Он постриг волосы, зачесал их назад, стал одеваться в кожу или в обтягивающие спортивные костюмы и отпустил густые усы. Это было типично для подчеркнуто мужественного гей-стиля, получившего распространение в конце 70-х, и совершенно необычно для всего рок-сообщества. Когда Queen исполняли «Another One Bites The Dust», Меркьюри гарцевал по сцене в обтягивающих шортах, выкрикивая фразы «кусай» и «кусай посильнее, детка», – в такие моменты казалось, что он был как никогда близок к каминг-ауту. На некоторых концертах группы в рамках американского тура 1980 года фанаты бросали на сцену одноразовые бритвенные лезвия: им такой Меркьюри не нравился. После 1982 года Queen больше не ездили с гастролями по США. Ходили слухи, что кое-кто из членов группы винил новый имидж Меркьюри в потере этой большой аудитории.

Queen оставались неукротимой силой: их выступления собирали полные стадионы по всему миру на протяжении большей части 80-х. Гастроли были настолько масштабными, а шоу настолько зрелищными, что в конечном итоге все это начало работать против группы: по мнению некоторых журналистов, Queen занимались бизнесом, а не искусством. Более того, судя по паре весьма неприятных случаев, пожалуй, даже аморальным бизнесом. В начале 1981 года Queen предприняли первый тур по Южной Америке, короткий, но насыщенный событиями. Первое выступление должно было пройти в Буэнос-Айресе и стать крупнейшим на тот момент концертом для Аргентины. В то время страна была во власти военной хунты, развязавшей «Грязную войну» против членов левых партий и простых граждан и убившей за время своего правления до тридцати тысяч человек. Queen пытались оправдать свою поездку рациональными причинами. «Мы играли для людей, – сказал Тэйлор. – Мы не в розовых очках туда поехали». Как бы то ни было, их репутация пострадала. Она пострадала еще сильнее, когда Queen согласились отыграть двенадцать концертов на арене «Сан-Сити-Супербоул» в южноафриканской резервации Бопутатсвана в октябре 1984 года. В ЮАР все еще проводилась политика апартеида, и ООН обратилась к работникам искусства с просьбой бойкотировать эту страну. Кроме того, Союз музыкантов Британии запретил своим членам выступать в «Сан-Сити». Как бы то ни было, Queen решили играть, невзирая на жаркие споры еще в Англии, но были вынуждены отменить несколько шоу после того, как голос подвел Меркьюри в первый же вечер.

Негативные настроения не ослабевали. В конце 1984 года, когда никого из Queen не пригласили участвовать в записи песни «Do They Know It's Christmas?» в рамках благотворительного проекта «Band Aid», организованного Бобом Гелдофом и Миджем Юром для сбора средств на борьбу с голодом в Эфиопии, Меркьюри было по-настоящему больно. Примерно в это время члены группы впали в коллективную депрессию, и, по информации из нескольких источников, рассматривали вероятность самороспуска или по крайней мере длительного перерыва. Однако пару месяцев спустя Гелдоф пригласил группу выступить на концерте «Live Aid» в Лондоне в июле 1985 года. Сперва Queen сомневались. Им предложили выступить при свете дня, от чего музыканты были не в восторге. Кроме того, их беспокоило качество звука. К тому же на этом событии ожидалась сильная конкуренция – Пол Маккартни, U2, Элтон Джон, Дэвид Боуи, The Who и Стинг с Филом Коллинзом, – и возможно, Queen думали, что их появление могут посчитать неуместным, учитывая недавние политические скандалы. Но Гелдоф был настойчив, и через двадцать две минуты после того, как Queen вышли на сцену стадиона «Уэмбли» ранним вечером 13 июля, они ушли с нее героями. Их выступление на «Live Aid» увидел весь мир. Элтон Джон нашел участников группы в фургоне за сценой. «Ах вы сволочи, вы украли шоу!», – сказал он им. «Это был лучший день в нашей жизни», – сказал Мэй.

Сет на «Live Aid» вернул группу к жизни. В сентябре Queen приступили к записи «A Kind Of Magic» в Мюнхене и начали готовиться к летнему туру 1986 года. «Я считаю, что мы, пожалуй, лучшая живая группа в мире на настоящий момент, – сказал тогда Тэйлор, – и мы собираемся это доказать. По сравнению с нашим туром, фильм «Бен Гур» покажется кукольным театром». Их выступления, по всей видимости, оправдали все ожидания, однако у Меркьюри наблюдались кардинальные и непредсказуемые перемены в характере. В споре с Диконом в Испании он бросил: «Я не собираюсь заниматься этим до конца жизни. Возможно, это последний раз». Остальных членов группы, по словам Мэя, от этих слов передернуло. Спрос на билеты был фантастическим, и после завершения тура Queen решили объявить дополнительный концерт в Небворт-парке 9 августа 1986 года. Они отыграли перед аудиторией примерно в двести тысяч человек. Это был конец. По окончании шоу Меркьюри в спешке покинул площадку. Все поняли, что его тревожат какие-то мысли. Он больше не хотел показываться любящим поклонникам. Queen отыграли свое последнее шоу.

В конце 70-х и на протяжении большей части 80-х Мюнхен был для Queen вторым домом, о чем позже участники команды пожалели. Город отличался активной и разнообразной сексуальной культурой и, по всей видимости, был одновременно раем и адом для Меркьюри. Мэй позже рассказывал, что иногда певец не мог усидеть в студии, предпочитая проводить вечера на дискотеках и в клубах. Однажды вечером он познакомился с актрисой Барбарой Валентин, снявшейся в нескольких фильмах Райнера Вернера Фассбиндера. Меркьюри завел страстный роман с Валентин, не прекращая при этом насыщенных, иногда бурных отношений с различными мужчинами (включая предполагаемый роман с Рудольфом Нуреевым). В то же время он употреблял много наркотиков и сильно пил – несколько раз Фредди не мог вспомнить события прошлой ночи. Валентин рассказала Лессли-Энн Джонс, как однажды Меркьюри стоял голым на балконе квартиры, распевая «We Are The Champions» для каких-то строителей внизу, а затем прокричал: «У кого тут самый большой член, поднимайся сюда!»

Есть различные сведения о том, как Меркьюри относился к возможному заражению СПИДом. Некоторые считали, что именно поэтому он не горел желанием ездить в туры по США после 1982 года. Но диджей «Би-Би-Си» Пол Гамбаччини рассказал, как в один из вечеров в 1984 году встретил Меркьюри в лондонском клубе Haven. Гамбаччини спросил Меркьюри, изменил ли риск подхватить СПИД его мнение о свободном сексе. Меркьюри ответил: «Дорогуша, мое отношение: «Да пошло оно все». В определенный момент Меркьюри, очевидно, пересмотрел свою позицию. В конце 1985 года он прошел тест на СПИД – результат был отрицательным. Он покинул клубный мир Мюнхена, завершил отношения с Валентин и поселился в особняке в Кенсингтоне. Мэри Остин, ставшая теперь его секретарем, подыскала его для Фредди в 1980-м. «Я жил ради секса, – скажет он позже. – Я был невероятно распутным, но СПИД изменил мою жизнь».

В 1987 году Меркьюри сдал тест повторно и не захотел узнавать результаты. После нескольких неудачных попыток связаться с Меркьюри врачи дозвонились до Остин и рассказали, что у Меркьюри был диагностирован ВИЧ. «У меня сердце упало», - позже сказала Остин. Меркьюри ни о чем не сказал другим участникам Queen. «Мы видели, что-то происходит, – потом рассказывал Мэй, – но мы это не обсуждали». К тому моменту Пол Прентер, бывший личный менеджер Меркьюри, уже успел рассказать британской газете о первом анализе крови, и пресса начинала давить на группу, желая услышать их комментарии по этому поводу. Меркьюри утверждал, что слухи были ложными. Некоторые его друзья предполагали, что у него возникли проблемы с печенью из-за злоупотребления алкоголем, однако в 1987-м Валентин заметила на его лице и руках шрамы - вероятные признаки саркомы Капоши.

Когда в начале 1989 года была завершена работа над тринадцатым альбомом группы «The Miracle», певец хотел немедленно начать запись следующей пластинки. Он хотел записать столько материала, сколько мог, и теперь он понял, что ему придется обо всем рассказать друзьям по группе. «Он пригласил нас к себе домой на разговор», - вспоминал Тэйлор. Меркьюри сказал коллегам: «Вы, наверное, уже поняли, в чем моя проблема. Да, все обстоит именно так, но я не хочу, чтобы это что-то меняло. Я не хочу, чтобы об этом кто-то знал. Я не хочу об этом разговаривать. Я только хочу сесть и работать, пока не свалюсь. Я бы хотел, чтобы вы меня поддержали». Мэй позже рассказал, что они с Тэйлором и Диконом были просто опустошены это новостью: «Мы разошлись, и каждый погрузился в собственные переживания по этому поводу. Это был единственный раз, когда мы прямо разговаривали об этом».

Новость повлияла на общий смысл нового альбома «Innuendo». «Это заставило нас сблизиться, – сказал Тэйлор, – сомкнуть ряды». По словам Мэя, как авторы стихов они понимали, что работают над своей решающей темой, но порядки, установившиеся в группе, не позволяли им говорить об этом. «Мы не обсуждали слова песен друг с другом, - сказал Мэй в интервью журналу Mojo в 2004 году. – Мы были слишком смущены, чтобы говорить об этом». Тем не менее «Innuendo» обращается к теме приближающейся смерти в такой запоминающейся манере и с таким изяществом, о котором может мечтать любой музыкант, и делает это без капли жалости к себе. «Мы были очень восприимчивы друг к другу до самого конца, – сказал Мэй. – Иногда Фредди не был способен выразить то, что хотел сказать, и мы в каком-то смысле... это прозвучит очень странно, но, думаю, написав часть текстов, мы с Роджером как бы высказывались за него».

Фредди Меркьюри в клипе «I'm Going Slightly Mad»
В сентябре 1991 года Фредди Меркьюри записал столько материала, сколько хотел, и удалился в свой дом в Кенсингтоне. Меркьюри почти никого к себе не пускал. Он не хотел, чтобы его видели, его тело все больше дряхлело. Он прекратил принимать лекарства, у него случались приступы слепоты. Тем не менее он продолжал отрицать любые слухи о своем диагнозе до вечера 23 ноября 1991 года, когда он выступил с признанием: «Учитывая огромное количество домыслов в прессе, я подтверждаю, что мой тест на ВИЧ оказался положительным, и у меня СПИД. Я считал правильным скрывать эту информацию, чтобы защитить своих близких. Как бы то ни было, теперь настало время моим друзьям и поклонникам по всему миру узнать правду, и я надеюсь, что вы все присоединитесь ко мне, моим врачам и всем тем, кто борется с этой ужасной болезнью». Люди, которые ухаживали за ним, сказали, что после признания он выглядел более спокойным. В начале вечера следующего дня помощники певца Питер Фристоун и Джим Хаттон собирались сменить постельное белье в спальне, и Хаттон увидел, что Меркьюри больше не дышит. Фредди Меркьюри было сорок пять лет. Фристоун позвонил Тэйлору, который как раз собирался навестить умирающего, и сказал: «Можешь не приезжать».

Похороны Меркьюри прошли пару дней спустя, церемонию провел зороастрийский священник. Пела Арета Франклин, а оперная певица Монсеррат Кабалье исполнила арию Верди (Кабалье и Меркьюри работали вместе над полуоперным альбомом «Barcelona»). Тело Меркьюри кремировали, и Мэри Остин – единственный человек, которому Меркьюри доверял и которому оставил свой дом, – захоронила его прах в месте, известном ей одной.

Лучшая песня, которую Меркьюри исполнил за свои последнее годы, «These Are The Days Of Our Lives», была написана для него Тэйлором. В ней Фредди примиряется со всем, что сделал в своей жизни, и готовится уйти с непреклонным достоинством. На съемках клипа на эту композицию Меркьюри в последний раз показался перед камерой. Совершенно ясно, что этот человек очень близок к смерти – он болезненно истощен, присутствовавшие говорили, что даже прикосновение одежды к коже вызывало у него нестерпимую боль. Но на этих кадрах он совершенно живой, даже светится изнутри. Он смотрит в небеса, его руки разведены в стороны, затем он устремляет взгляд в объектив и произносит все, что осталось сказать: «Такими были дни наших жизней, / Плохого в них было немало. / Те дни прошли, но кое-что осталось. / Я думаю и понимаю: / Я все еще люблю тебя... / Я все еще люблю тебя».

В этот момент он безгрешен, и таким он останется навсегда: он обрел горькую мудрость, пожалуй, единственным доступным ему путем. Приближающаяся смерть спасла душу Фредди Меркьюри.
Источник

зима

«Письма из прошлого»: на торги выставлены послания принцессы Дианы своему другу

Вот вам и тайна королевской семьи и тайна личной переписки.

На аукцион David Lay в английском графстве Корнуолл выставят личные письма принцессы Дианы. Они оценены в 30 тысяч фунтов. [Spoiler (click to open)]

На торги выставлены 36 писем принцессы Дианы, которые она писала в период с августа 1990-го по май 1997 года другу своей семьи – Роджеру Брамблу. Они были найдены в шкафу загородного дома семьи Брамблов, где пролежали 23 года после её смерти. Письма выставил на торги человек, пожелавший сохранить анонимность. По его словам, эти послания позволяют больше узнать о личности принцессы, полагаясь не только лишь на современные описания и фильмы.
В письмах Диана пишет о предстоящем разводе с её супругом принцем Чарльзом, об «ужасной неделе» после публикации её знаменитой биографии, написанной Эндрю Мортоном, в которой журналист (с согласия самой Дианы) рассказал в числе других подробностей о попытке самоубийства принцессы. В конце одного из писем, в котором принцесса Диана отменяет встречу со своим другом, она нарисовала маленькую грустную рожицу, которую в сети стали интерпретировать как первое использование смайла.

Аукцион проведёт с 18 по 19 марта 2021 года аукционный дом David Lay. Эксперты оценивают лот в 30 тысяч фунтов стерлингов. Источник

Вот вам и королевская семья. Уже в сети личные письма принцессы обсуждают. Кто-то оценил тайну переписки вкупе со своей порядочностью в 30 тысяч фунтов. Вспомнила про 30 Серебряников Иуды.
Разве можно допускать подобные продажи?
Как считаете?
зима

110 лет со дня рождения Ванги


31. января - 110 лет со дня рождения знаменитой болгарской прорицательницы Ванги, или официально Вангелии Пандевой Гуштеровой.
"О моем дне рождения вы будете спорить и после моей смерти", - так незадолго до своей кончины выразилась сама Ванга. И оказалась абсолютна права. Если все остальные вехи ее биографии подробно описаны в многочисленных трудах, то полная ясность о дате ее рождения отсутствует до сих пор. И все же, когда родилась Ванга?
[Spoiler (click to open)]
За ответом на этот вопрос корреспондент "РГ" отправился в местечко Рупите. Именно там ясновидящая принимала страждущих со всего мира и именно там стоит построенный по ее указанию храм Света Петка.

В Рупите было тихо. Никого не было и в доме прорицательницы в городе Петрич, где сейчас находится музей ее имени и где в отдельной скромной комнатке на втором этаже побывали многие сильные мира сего. Такая пассивность болгар, которые чтут Вангу ничуть не меньше, чем ее почитают в России, объясняется одним - официальной датой рождения Ванги является 3 октября 1911 года, и, следовательно, ее юбилей будет справляться только через 9 месяцев.

Откуда же появилось такое расхождение? Смотритель музея "Дом Ванги" Тодор Тараков в беседе с "РГ" был однозначен: "Согласно всем документам, выданным на имя Ванги, двум паспортам, данным системы ЕСГРАОН (система учета, аналогичная российским ЗАГСам) днем рождения Вангелии Гущеровой является 3 октября 1911 года". Эта же дата выбита на надгробном камне Ванги в Рупите. Смотритель также отметил, что косвенно эта дата подтверждается и многочисленными свидетельствами близких друзей Ванги. Так, например в 1995 году, за год до своей кончины, Ванга неожиданно пригласила в гости некоторых своих подруг, сказав при этом "Приезжайте ко мне, отпразднуем мой последний день рождения". "И было это именно 3 октября. Одна из участниц того дня рождения Атидже Дамирева, жива до сих пор", - утверждает Тодор Тараков.
Источник
31 января, однако, при жизни Ванги также не был совсем простым днем. Эту дату болгарская ясновидящая также почитала. Каждый год 31 января Ванга с помощью местных священников проводила в своем доме в Петриче ритуал под названием "маслосвет" в честь всех физически и душевно больных. В ходе него освящался елей и оливковое масло, которые потом использовались в горевших по всему дому лампадах и при лечении обращавшихся к ней людей. Этот же ритуал, но уже без Ванги, проводится и до сих пор именно 31 января. Проведен он был и в этом году.

А вот каких-либо документальных подтверждений рождения Ванги именно в этот день не существует. Правда, историки в неофициальных разговорах отмечают, что в 1911 году система учета в Болгарии была далека до идеальной, однако разница аж в девять месяцев все же маловероятна. Кстати, впервые данная дата появилась в биографии Ванги, подготовленной ее племянницей Красимирой Стояновой в начале 90-х годов.

Знакомый Ванги Сергей Косторной рассказал, когда завершится пандемия коронавируса.
Надо сказать, что насчет пророчеств на будущий год Косторному пока нельзя говорить. Все предсказания он называл за 7 дней до их начала.
Что касается окончания пандемии, то он поведал, что в марте, а именно 20-го числа, проблема с коронавирусом будет не актуальной. Свои слова Косторной объяснил тем, что Земля войдет в пятое измерение, которое, скорее всего, ознаменует начало победы на COVID-19.

Так это или нет, пока неизвестно. Нам остается лишь ждать в надежде на то, что слова давнего знакомого знаменитой Ванги и в самом деле окажутся пророческими.
Видео рекомендую посмотреть всем :

#наулицезима